Desde las entrañas del Caribe colombiano nace una voz que canta la tierra, las memorias y el corazón de un pueblo. Soy Fernando Andrés García Atencia, compositor sinceano, y quiero invitarte a sumergirte en un viaje musical donde el porro, la gaita, el vallenato y la cumbia no solo suenan: cuentan historias.
Mi obra, disponible en plataformas como Spotify, es el resultado de más de tres décadas de creación inspirada en las tradiciones sonoras de Colombia. Cada canción que compongo lleva el pulso de mi región, la nostalgia de mi infancia, y la alegría de nuestras fiestas. He tenido el privilegio de ver mis letras y melodías interpretadas por artistas como Luis Vence, Paky Cotes, Fawell Solano, Rodolfo Carrasco, Omar Jiménez, Jorge Carlos Luna, Felipe Paternina, Carlos Santos, Ramiro Lora, entre muchos otros, así como por agrupaciones emblemáticas como la Banda Juvenil de Chochó, la Banda 8 de Septiembre de Sincé y la Banda San José de Toluviejo.
Este catálogo musical —que ya supera las 50 composiciones— es una apuesta por mantener vivas las raíces del folclor colombiano, sin miedo a dialogar con lo contemporáneo. En plataformas digitales encontrarás temas que recogen el espíritu de la sabana, grabado con músicos de mi tierra y disponible para el mundo.
Porros sabaneros que recuerdan las bandas de pueblo y las alboradas.
Vallenatos líricos y nostálgicos que abrazan historias de amor y resistencia.
Cumbias con identidad, pensadas para bailar y recordar.
Gaitas y aires de gaita, como homenaje a nuestros ancestros sonoros.
Mi recorrido como autor me ha llevado a escenarios como el Festival de la Leyenda Vallenata en Valledupar, Festival Nacional de Compositores de la Música Vallenata en San Juan del Cesar, Festival de la Cumbiamba en Cereté, el Festival Nacional de Gaitas de Ovejas y el Festival de la Algarroba en Galeras, entre otros, donde he sido reconocido por representar con orgullo la identidad cultural de la Región Caribe.
¿Por qué escuchar música independiente?
Porque en ella está la esencia de un país que canta desde los barrios, los corregimientos y las veredas. En mi obra escucharás no solo canciones: escucharás al pueblo.
Te invito a seguirme, compartir mis temas y ser parte de esta historia sonora.
¿Te animas a descubrir el Caribe desde otra perspectiva?
Rafael Manjarrez Mendoza, nacido en 1960 en La Jagua del Pilar, La Guajira, es un reconocido compositor colombiano, célebre por sus valiosas contribuciones al folclore de la música de acordeón en el Caribe colombiano. Su habilidad para crear letras emotivas y melodías cautivadoras lo ha consolidado como una figura influyente en el género vallenato, con canciones icónicas como Benditos Versos, Señora, Ausencia Sentimental, Simulación, Cuando Decidas, entre otras, interpretadas por destacados artistas.
Además de su carrera musical, Manjarrez ha ejercido como abogado y ha trabajado activamente en la preservación de la cultura vallenata, lo que lo posiciona como un referente en la industria musical de Colombia.
El presente análisis de la obra musical del paseo Benditos Versos, de Rafael Manjarrez Mendoza, tiene como objetivo resaltar el profundo valor literario, poético y musical que caracteriza esta composición. En un escenario actual donde las tendencias musicales predominantes suelen carecer de valores artísticos trascendentes, Benditos Versos se erige como un testimonio del poder evocador de la palabra y la melodía, siendo esta obra la que desafía directamente la superficialidad dominante en muchas producciones contemporáneas, al tiempo que destaca la riqueza cultural del género vallenato.
Breves aspectos Técnicos Musicales de la Canción
La canción Benditos Versos fue grabada originalmente en el tono de Si bemol mayor (B♭), que se caracteriza por ser brillante, majestuoso y cálido. Se grabó con un tempo de 154 BPM (Beats Per Minute, que traduce Pulsos por minuto), lo que corresponde a un tempo Allegro, es decir, un ritmo vivo y animado. No obstante, su autor, Rafael Manjarrez Mendoza, suele interpretarla en La mayor (A) o La mayor bemol (A♭) y a un tempo ligeramente más lento, lo que le imprime un carácter más suave y pausado. Este enfoque más lento y melódico favorece una interpretación más reflexiva, ideal para resaltar las emociones profundas que transmite la letra.
Es importante señalar que, aunque muchos compositores, como Rafael Manjarrez, interpretan sus propias canciones en público, no todos poseen las cualidades vocales de los cantantes profesionales. Esto se debe a que los compositores suelen centrarse en la creación de la música y las letras, más que en el perfeccionamiento de sus habilidades vocales. Como resultado, su interpretación puede percibirse de manera distinta por algunos oyentes en comparación con la de aquellos que entrenan su voz de forma constante. No obstante, esta diferencia no disminuye la belleza ni el valor interpretativo de sus obras.
Análisis poético y literario de la canción Benditos Versos
Letra del paseo vallenato Benditos Versos interpretada por su autor, con ligeras variaciones respecto a la versión grabada por LOS BETOS
La canción «Benditos Versos» combina elementos poéticos y literarios con una evocación profunda de la naturaleza, la belleza femenina y la cultura.
En primer lugar, el yo lírico expresa una admiración que mezcla amor platónico y deseo, describiendo a la mujer como «la única morena de risa tierna», resaltando así su singularidad y dulzura. Asimismo, la letra incorpora referencias geográficas y culturales de la región Caribe de Colombia, como «La Guajira» y «El Cerrejón», también, exalta el orgullo por la herencia indígena al destacar la «belleza india» y su «cuna noble».
Además, las comparaciones con figuras sagradas como «la Virgen del Pilar» le otorgan a la mujer un aire de sacralidad y pureza, elevándola más allá de un objeto de deseo hacia un símbolo cultural y espiritual.
Por último, la mujer es presentada como una figura que encarna tanto la belleza natural como la cultura de su tierra, convirtiéndose en un símbolo de orgullo cultural. Al ser comparada con figuras divinas, adquiere una identidad casi mitológica dentro del imaginario del yo lírico, lo que resalta su importancia en el contexto de la canción.
Por otro lado, la canción presenta una estructura poética de estrofas libres, donde el número de versos y la métrica varían, lo que otorga una sensación de libertad en su expresión artística. La rima, en su mayoría asonante, se alterna con rima libre o la ausencia de un esquema fijo, algo que es habitual en muchas canciones. Esta flexibilidad en la rima refuerza la naturalidad del lenguaje poético, adaptándose al mensaje emocional de la letra.
Además, el uso de repeticiones en el estribillo enfatiza la idea central del lucero distante, creando un anclaje en la memoria del oyente. La métrica, lejos de ser regular, fluctúa entre versos de 8 a 13 sílabas, ajustándose más al ritmo de la música que a patrones poéticos convencionales. Esta estructura contribuye a la fluidez melódica, permitiendo que la emotividad y la musicalidad dominen sobre las reglas tradicionales. Cabe destacar que esta estructura libre no invalida el valor poético de la canción, ya que emplea una gran cantidad de figuras literarias, lo que enriquece su expresividad y profundidad en el contenido simbólico de la letra.
A continuación, se presenta una tabla que recopila las principales figuras literarias utilizadas en la canción Benditos Versos. Estos recursos no solo enriquecen el valor poético de la obra, sino que también le otorgan una profundidad emocional y estética que trasciende el simple mensaje musical. Figuras como la metáfora, la aliteración y el símil permiten al oyente establecer una conexión más íntima con el contenido de la canción, promoviendo tanto la reflexión como el disfrute artístico.
En contraste, muchas de las composiciones musicales contemporáneas tienden a prescindir de estos recursos literarios, optando por un lenguaje más directo y, en algunos casos, obsceno. Esta crisis creativa debilita la calidad artística de las canciones y empobrece el panorama musical actual, alejándose de la riqueza expresiva que caracteriza a obras como Benditos Versos.
Figuras literarias identificadas
Fragmento de la Canción
Figura Literaria
Explicación
Yo quise callá’ unos versos, benditos versos
Epíteto connotativo o emocional
«Benditos» es un epíteto que añade un adjetivo calificativo especial, resaltando el valor y la emotividad de los versos.
Mi poema se me escondía en tu pelo
Metáfora
Se equipará el poema con los sentimientos ocultos, y el pelo de la mujer se convierte en el lugar donde se «esconden».
El sol se moría de celos
Personificación
El sol es atribuido con una emoción humana (celos), dando a la naturaleza una cualidad emocional para resaltar la belleza de la mujer.
La Guajira se mete hasta el mar así, como si pelear quisiera
Personificación
La Guajira, una región geográfica, es tratada como si fuera una persona capaz de pelear, sugiriendo una naturaleza viva y dinámica.
Como engreída, como altanera
Símil
Se compara la actitud de la Guajira con una persona engreída y altanera, destacando su orgullo e independencia.
Que hay una princesa aquí
Metáfora
La mujer es comparada con una princesa, elevando su figura a un rango noble y digno de admiración.
Tiene una belleza india, bonita es linda
Pleonasmo
Redundancia en «bonita es linda» para reforzar la idea de la belleza de la mujer, mediante dos sinónimos.
Premio del hombre que por fortuna tenga su trofeo en ti
Metáfora
La mujer es comparada con un trofeo, sugiriendo que es un objeto de deseo valioso para quien la gane.
Que guarda tu alma
Metáfora
En este caso, se utiliza el término «alma» para referirse simbólicamente a los pensamientos, emociones o sentimientos más profundos de una persona. El «guardar» también es metafórico, ya que no se refiere a un acto literal, sino a la idea de mantener o contener esos aspectos internos. Así, se sugiere el deseo de conocer lo más íntimo y esencial de la otra persona, expresado a través de su «alma»
Que el lucero que está bien distante te alumbra bastante, te alumbra bastante
Anáfora
Repetición de «te alumbra bastante», creando ritmo y énfasis en la idea de que algo distante puede tener una gran influencia.
Flamea una falda coqueta, piernas perfectas
Imágenes sensoriales
Descripción visual que destaca el movimiento de la falda y la perfección de las piernas de la mujer, evocando su coquetería y elegancia.
Y un cactus murió tranquilo en manos de un gringo porque El Cerrejón la enamoraba
Metonimia
El «gringo» representa el colonialismo moderno, y «cactus» simboliza lo raizal. La muerte del cactus en manos del gringo implica la destrucción de lo autóctono por influencia externa. Es un uso de metonimia porque el gringo y el cactus son símbolos de conceptos más amplios (influencia extranjera y cultura raizal).
Un cactus murió tranquilo en manos de un gringo
Personificación
Se le atribuye al cactus la capacidad de morir «tranquilo», lo que humaniza al cactus y sugiere una conexión entre el ambiente y las emociones humanas.
Porque El Cerrejón le enamoraba
Personificación
El Cerrejón (una mina) es personificado como alguien capaz de enamorar, dotando de emoción a un lugar geográfico.
La noche pidió a la aurora que fuera cuidadosa contigo
Personificación
La noche y la aurora son humanizadas como seres que dialogan y cuidan a la mujer, lo que añade un matiz místico y protector.
Tiene una estampa de ancestro y casta
Metonimia
Se sugiere que la mujer no solo tiene una apariencia física que recuerda a sus ancestros, sino también un sentido de identidad o linaje asociado a su casta. Esta relación entre la apariencia y la herencia cultural refuerza la idea de pertenencia y legado.
Mi Dios del cielo encarnó en ti, reina, a la Virgen del Pilar
Metáfora
Se compara a la mujer con una encarnación de la Virgen del Pilar, resaltando su pureza y la sacralidad de su figura.
Ay, morenita chévere, cuántas cosas guardas
Apóstrofe
El narrador se dirige directamente a la mujer, haciéndola participar de sus pensamientos y emociones en un tono íntimo y directo.
Cuántas cosas guardas
Interrogación retórica
Se plantea una pregunta que no espera respuesta, simplemente subraya la curiosidad sobre los secretos o emociones de la mujer.
20 de noviembre por favor cuídala
Apóstrofe
Se invoca directamente al «20 de noviembre» como si fuera un ser que puede brindar cuidado. Esto crea una conexión emocional con la fecha, otorgándole un carácter especial.
20 de noviembre por favor cuídala
Metáfora
El «20 de noviembre» no solo se refiere a una fecha, sino que simboliza el cumpleaños de una persona, encapsulando en esa fecha su identidad y la importancia de su vida.
Y el lucero que está bien distante, que alumbra bastante
Hipérbole
Exageración del brillo del lucero, enfatizando su capacidad de iluminar a pesar de la distancia.
Como si al mundo mostrarle quisiera su morena angelical
Antítesis
Se contraponen dos ideas: «morena» (terrenal, física) y «angelical» (espiritual), mostrando la dualidad entre lo físico y lo divino en la mujer.
La canción de Rafael Manjarrez Mendoza se destaca por su notable riqueza literaria y poética. A través de sus letras, fusiona elementos de la naturaleza, la belleza femenina y la cultura caribeña, logrando una obra que trasciende la superficialidad de la música actual. El uso de recursos como metáforas, personificaciones y símiles enriquece el mensaje, generando en el oyente emociones profundas y una conexión íntima. Además, la estructura poética libre y la rima asonante aportan fluidez al lenguaje, permitiendo que la emotividad y la musicalidad prevalezcan sobre las convenciones formales, consolidando el poder evocador de la palabra y la melodía.
En conclusión, Benditos Versos no solo desafía la música contemporánea, sino que reafirma la importancia de preservar la riqueza cultural del vallenato. Esta canción es un testimonio del poder expresivo del lenguaje y la música, consolidando a Rafael Manjarrez Mendoza como un referente indiscutible de la música colombiana.
El poema «SÉ TODOS LOS CUENTOS» de León Felipe nos invita a reflexionar sobre el impacto de las narrativas que hemos escuchado a lo largo de nuestra vida. Estas historias nos han formado, tanto a nivel personal como colectivo, pero también han moldeado nuestra percepción del mundo, de la educación, la política, la cultura, y hoy, inevitablemente, la tecnología. En este ensayo exploraremos cómo estos ámbitos están interconectados y la forma en que el poema nos empuja a cuestionarlos y reimaginarlos.
Educación: Más allá de los cuentos
El poema de León Felipe critica la educación tradicional, esa que muchas veces se basa en memorizar «cuentos» preestablecidos, sin permitir el desarrollo del pensamiento crítico. Este tipo de educación enseña a los estudiantes a aceptar verdades sin cuestionarlas, moldeando mentes obedientes en lugar de curiosas. En este sentido, el poeta nos llama a despertar, a mirar más allá de las lecciones repetidas y a no conformarnos con lo que nos dicen.
La máquina de la Escuela – Tonucci
El pensamiento crítico, en cambio, nos invita a no aceptar ciegamente los relatos que se nos presentan. Si en lugar de memorizar, comenzamos a cuestionar y analizar la información, estaremos más preparados para enfrentar los desafíos de la vida real. Hoy, más que nunca, necesitamos una educación que no sea un simple cuento, sino una herramienta para navegar el mundo con criterio.
Política: La manipulación de los relatos
La política es otro terreno donde los cuentos juegan un papel crucial. A menudo, los líderes políticos utilizan narrativas para controlar y manipular a la población, creando ilusiones de bienestar o miedo según sus intereses. El poema nos habla de cómo esos relatos pueden silenciar nuestras angustias, haciendo que aceptemos situaciones injustas o problemáticas sin darnos cuenta.
Caricatura de Pawel Kuczynski
León Felipe nos invita a despertar y a cuestionar las «verdades» que nos cuentan desde las esferas de poder. Los ciudadanos deben ser críticos con las historias oficiales y no dejarse llevar por las versiones simplificadas o manipuladas de la realidad. Solo cuando abrimos los ojos a lo que hay detrás de esos cuentos, podemos exigir cambios reales y justos en nuestras sociedades.
Cultura: Los cuentos que forjan nuestra identidad
La cultura es un medio poderoso para transmitir valores, creencias y miedos. Desde niños, somos educados en narrativas culturales que nos dicen cómo debemos comportarnos y qué debemos creer. Estos relatos conforman nuestra identidad y la memoria colectiva de nuestra sociedad.
Sin embargo, como menciona el poema, también pueden limitarnos si no los cuestionamos. Ser conscientes de los cuentos que nos cuentan es esencial para no convertirnos en prisioneros de nuestras propias narrativas culturales. La cultura debe evolucionar y no quedarse estancada en viejos relatos que perpetúan desigualdades o temores irracionales.
Tecnología: Los nuevos cuentos digitales
En la era digital, la tecnología ha añadido una nueva capa a esta reflexión. Hoy, vivimos rodeados de cuentos digitales: noticias, redes sociales, algoritmos y «realidades virtuales» que influyen en cómo percibimos el mundo. Las plataformas tecnológicas tienen un poder inmenso para moldear nuestra visión de la realidad, y muchas veces, lo hacen a través de narrativas diseñadas para captar nuestra atención y dirigirnos hacia ciertos comportamientos o creencias.
Caricatura de Pawel Kuczynski.
El pensamiento crítico que nos sugiere León Felipe es más necesario que nunca en este contexto tecnológico. Debemos ser conscientes de cómo los algoritmos deciden qué información nos llega y cómo las redes sociales pueden convertirse en una burbuja que refuerza nuestros prejuicios. La tecnología puede ser una herramienta para la liberación y el acceso a la información, pero también puede ser una prisión si no la utilizamos de manera consciente.
Conclusión: Un despertar necesario
León Felipe nos deja una lección clara: todos conocemos los cuentos, pero no debemos conformarnos con ellos. Es crucial cuestionar las historias que nos cuentan, ya sea en la educación, la política, la cultura o la tecnología. Solo así podremos construir un mundo más justo, libre y consciente, donde no seamos marionetas de narrativas impuestas, sino autores de nuestro propio destino.
El pensamiento crítico y el despertar social son claves en esta transformación, y la tecnología, bien utilizada, puede ser un aliado en este proceso. Pero todo empieza por dejar de ser prisioneros de los cuentos y atrevernos a escribir nuevas historias, basadas en la verdad, la justicia y la curiosidad.
La marginación artística se refiere al fenómeno por el cual ciertos artistas o formas de arte son ignorados o no reciben el reconocimiento merecido dentro de la comunidad. Este fenómeno puede manifestarse de diversas formas, como cuando instituciones culturales optan por no exhibir o apoyar ciertos tipos de arte. También puede haber discriminación hacia los artistas basada en su ideología, género o religión. Además, la falta de recursos económicos limita a los artistas en el desarrollo de su obra, contribuyendo a una carencia de diversidad y a que determinadas expresiones artísticas no sean vistas ni valoradas como deberían.
El municipio de Sincé, tierra natal de quien escribe, es un enclave agrícola y ganadero donde siempre predomino un pensamiento tradicional y conservador. Históricamente, la polarización política y la defensa de valores tradicionales han generado divisiones y tensiones entre los residentes, manifestándose en diferencias de opinión y debates acalorados. Aunque en la actualidad Sincé se ha convertido en un emporio cultural de creciente importancia a nivel nacional, se observa que algunos artistas locales han sido excluidos y tratados de manera injusta debido a sus creencias e ideas.
Para ilustrar esta problemática, tomaré como ejemplo a tres artistas locales: Adolfo Mejía Navarro, Epifanio Montes Osorio y Rafael De la Ossa Atencia. Este artículo busca abordar esta situación para comprender cómo esta práctica perjudicial afecta a la comunidad y se puedan tomar medidas para detenerla. Los artistas florecen en las comunidades y no deberían ser minimizados ni, mucho menos, ocultados.
Adolfo Mejía Navarro: El cuasi olvido de un Genio
Adolfo Mejía Navarro, nacido el 5 de febrero de 1905 en San Luis de Sincé, y fallecido el 6 de julio de 1973 en Cartagena de Indias, es considerado uno de los grandes músicos y compositores en la historia musical de Colombia.
Desde temprana edad, Mejía mostró un profundo amor por la música, influenciado por su padre y otros músicos de su tierra natal. Su talento lo llevó a participar en diversas agrupaciones musicales, como la Estudiantina Revollo y la Jazz Band Lorduy Orchestra. A lo largo de su carrera, Mejía compuso una amplia variedad de obras, incluyendo piezas para orquesta sinfónica, coro, piano, guitarra y orquesta de cámara. Entre sus composiciones más destacadas se encuentran «Pequeña Suite», «Improvisación», y «Cartagena». Su legado musical es recordado por su habilidad para fusionar estilos y su pasión por la composición.
Mejía Navarro es el más grande músico que ha dado la tierra sinceana. Fue un hombre cosmopolita y de mente abierta que, según Evaristo Acosta Huertas, superó los estrechos límites de su pueblo de esencia parroquial. Podría inferirse que su prestigio musical de talla mundial le valió el rechazo de quienes se aferraban a tradiciones arraigadas y a una visión limitada del mundo. Lamentablemente, esto de alguna manera influyó en el imaginario del pueblo, y aún hoy algunos miembros de la comunidad, movidos por cierta ignorancia, se atreven a negar su origen sinceano.
A pesar de que algunas autoridades locales en el pasado han buscado resaltar la figura de Mejía a través de diferentes eventos conmemorativos, lo que se observa es que la dirigencia en su totalidad y los mismos habitantes del municipio no han dimensionado su grandeza. Actualmente, un busto en su homenaje fue trasladado del Parque Central del municipio, donde tenía un sitio acorde a su estatus de figura ilustre internacional, a un recinto importante pero cerrado, donde menos personas pueden conocer su trascendencia como artista. Para muchas personas, entre las que me incluyo, el lugar indicado donde debe estar es el lugar donde inicialmente estuvo. Los conocedores de la trascendencia de esta figura del municipio seguimos preguntándonos si, para la ubicación del busto, se tuvieron en cuenta criterios como la relevancia cultural, la visibilidad y accesibilidad, el simbolismo y el mensaje a la comunidad, así como el impacto estético y ambiental. De no ser así, esta decisión raya más en un capricho personal de quien lo autorizó, y no en un interés fundamentado en preservar el patrimonio inmaterial del municipio.
Epifanio Montes Osorio: El Maestro Ignorado
Epifanio Montes Osorio, nacido en San Luis de Sincé (Sucre) en 1919 y fallecido el 14 de junio de 2014 en su terruño natal, mostró desde niño un profundo interés por la música. En 1940 se unió a la Banda 8 de Septiembre de San Luis de Sincé, y posteriormente estudió en la Escuela de Bellas Artes de Barranquilla y en el Conservatorio Nacional de Música en Bogotá. Trabajó como clarinetista en varias orquestas y, entre 1971 y 1988, se dedicó a formar músicos con el apoyo del Ministerio de Educación Nacional. Entre 1978 y 1983, viajó por el mundo con el Ballet Nacional de la bailarina y coreógrafa Sonia Osorio. Montes fue también un prolífico compositor de porros, fandangos, boleros, sones, cumbias y pasillos, con un repertorio de más de setenta temas. Entre sus composiciones grabadas destacan los fandangos Papa Noel, Con Sopita, El Colibrí; los porros Tierra Querida, Andando, El Sombrero y la Mochila, El Candidato, Diana, Ruinas y Leyendas, y La Tierra de José Gabrié; los boleros Dos Comas Invertida y Sincé; los sones No Es Bonita y Vida Fugaz; y la gaita El Muñecón.
Montes Osorio también sufrió, en cierta medida, la discriminación en su tierra debido a su pensamiento de izquierda. Como simpatizante de los ideales de la Revolución Cubana, se enfrentó a un entorno donde muchos temían al comunismo. Es probable que, por esta razón, cuando se jubiló, no se le facilitara la creación de una escuela de formación musical en el municipio, a pesar de su talento y la generosidad de brindar sus servicios profesionales para dejar su legado en las nuevas generaciones. En una conversación con el difunto Maestro, quien escribe conoció de su viva voz el desconsuelo que este hecho le producía.
Rafael De la Ossa Atencia: El Cantautor Invisibilizado
Rafael Agustín De la Ossa Atencia, es un cantautor sinceano nacido el 28 de febrero de 1939, al cual le han grabado entre otras agrupaciones la Banda 19 de marzo de Laguneta, la Banda Juvenil de Chochó, el desaparecido Calixto Ochoa y su conjunto, Gilberto Torres y su agrupación, el fallecido Miguel Durán (El Pollo Caucano), los Hermanos Tuiran, y William Torres. En la actualidad tiene un repertorio de aproximadamente 150 canciones de su autoría. Así mismo, ha realizado 15 producciones musicales donde es cantautor. Entre sus obras representativas se encuentran El Che, Cumbia Pa Gloria, Luchando bajo el sol, Playas de Coveñas, La Marimba.
De la Ossa no ha contado con la suerte de recibir el reconocimiento que merece en su tierra natal, a pesar de su larga trayectoria musical. Ni siquiera ha sido valorado como un importante referente cultural del municipio dentro del marco de las políticas culturales locales. Él es el compositor del porro El Che, una obra musical exitosa interpretada por la Banda 19 de marzo de Laguneta e inspirada en Ernesto «Che» Guevara, el médico argentino ligado al movimiento revolucionario cubano. Es probable que la polarización política que se generó en el continente americano en relación con los procesos revolucionarios en Cuba haya influido en la falta de reconocimiento hacia este artista. Según el propio De la Ossa Atencia, cuando compuso El Che y la obra fue grabada, llegó a adornar un radio que siempre llevaba consigo con una calcomanía del líder revolucionario, reflejando así su admiración por él.
Reflexión Final
Estos tres ejemplos ilustran cómo la discriminación y la marginación de algunos artistas en Sincé no solo tienen raíces políticas, sino que también reflejan una falta de valoración y respeto por el talento y la creatividad local. La política ha permeado todas las esferas de la sociedad, y esto se ha manifestado en la forma en que los artistas son tratados. La creación artística, en lugar de ser un espacio de encuentro y diálogo, se ha convertido en un escenario más de la polarización política que divide al país.
En el país aún se observa un fenómeno preocupante: los artistas que expresan o se asocian con ciertas corrientes ideológicas suelen enfrentar rechazo por parte de aquellos que simpatizan con la ideología opuesta. Esto se manifiesta en la forma en que sectores del público, influenciados por sus convicciones políticas, descalifican o incluso boicotean el trabajo de artistas que perciben como alineados con sus adversarios.
Es vital que los dirigentes y la comunidad en general reconozcan el poder trascendente del arte y fomenten la plena visibilización de todos los talentos locales, con el único interés de fortalecer la cultura municipal, regional y nacional. Es hora de detener la marginación artística y asegurarnos de que los artistas, independientemente de sus ideas o creencias, reciban el reconocimiento y apoyo que merecen.
La canción IMÁGENES, un porro del prolífico compositor Leonardo Federico Gamarra Romero, nacido en Sincé (Sucre), se ha convertido en uno de los referentes de la música popular del Caribe colombiano y, por ende, de la música colombiana. Es una pieza musical exquisita tanto en su construcción melódica como poética y ha sido interpretada por muchos artistas y agrupaciones del país. Sin lugar a duda, actualmente Gamarra Romero es el mayor representante del porro lírico, cautivando a los oyentes de esta música tradicional colombiana.
«Hago castillitos en el aire procurando de alcanzarte pero mi tiempo se va»
A continuación, nos centraremos en desvelar la riqueza literaria de la canción IMAGENES. Intentaremos describir los recursos poéticos como metáforas, símiles y personificaciones que el autor utiliza para construir imágenes vívidas y transmitir emociones complejas. Además, analizaremos cómo la estructura de la canción, el ritmo y la rima contribuyen a crear un impacto musical y emocional en el oyente.
La canción se clasifica como de arte mayor. Se compone de dos grandes estrofas, cada una formada por 8 versos organizados en dos cuartetos, seguidos por un estribillo de 6 versos. En total, la canción cuenta con 28 versos. La métrica de los versos varía, con una mayoría que oscila entre 8 y 12 sílabas por verso, y la rima es mayoritariamente asonante en los cuartetos, siguiendo un esquema ABAB, mientras que en los estribillos se utiliza una rima AABCCB.
Se puede colegir que el tema central de la canción IMAGENES presenta un lamento profundo por un amor inalcanzable. El compositor, a través de versos líricos, expresa una profunda nostalgia y un anhelo de conexión con alguien a quien admira y ama. La construcción poética revela una lucha interna entre la esperanza y la desesperanza, entre la ilusión y la realidad.
Asimismo, dentro de los temas recurrentes de la canción se encuentra el amor no correspondido. El deseo de comunicación y entendimiento es evidente, pero hay una barrera insalvable: el transcurso del tiempo y la diferencia de edad entre el hablante y la persona amada. La idea de que el tiempo se escapa y que las oportunidades se pierden es una constante en la letra de la canción. El poeta construye castillos en el aire, idealizando a su amada y a la relación; sin embargo, la realidad se muestra cruel, haciendo inviable la relación.
Audio de la Canción IMAGENES interpretada por su autor.
Uno de los aspectos a resaltar en la canción IMÁGENES es que está repleta de figuras poéticas y recursos literarios que enriquecen su significado. A continuación se presenta un cuadro detallado con los recursos identificados en la canción:
RECURSO LITERARIO
EJEMPLOS EN LA CANCIÓN
EXPLICACIÓN
Metáfora
¨Tejedora de ilusiones y de cuentos¨, ¨Hago castillitos en el aire¨, ¨Veo la flama donde arden dos corazones¨
Sustituye un término por otro estableciendo una relación de semejanza entre ambos. En este caso, se utilizan imágenes para expresar conceptos abstractos como emociones o situaciones.
Símil
¨Con la fiesta de tu risa a otros lugares¨
Establece una comparación explícita entre dos elementos utilizando conectores como «como», «igual que», etc. Aquí, la risa se compara con una fiesta.
Personificación
¨Golondrina que te alejas de mi pueblo¨
Atribuye cualidades humanas a seres inanimados o animales. La golondrina, un ave, es presentada como un ser con la capacidad de tomar decisiones y alejarse.
Epíteto
¨Labios rojos¨, ¨Sueños tristes¨
Adjetivo que expresa una cualidad inherente o característica del sustantivo al que acompaña, a menudo de forma poética.
Hipérbole
¨Consumidos por la fuerza del deseo¨
Exageración de una idea o cualidad con fines expresivos. Aquí, se exagera la intensidad del deseo.
Anáfora
Repetición de una o varias palabras al principio de versos o frases sucesivas. En este caso, la repetición de ¨Sueño con imágenes muy tristes¨ enfatiza la idea central de tristeza y anhelo.
La anáfora es la repetición de una palabra o grupo de palabras al principio de versos o enunciados consecutivos. En la canción encontramos varias instancias de esta figura literaria, pero las más destacadas se concentran en el coro.
Paradoja
¨Amores que nunca existen¨
Una paradoja es una afirmación que, aunque parezca contradictoria o absurda, puede expresar una verdad profunda. En este caso, la frase sugiere la existencia de algo (amor) que, al mismo tiempo, se niega (nunca existirá), lo cual crea una contradicción aparente que invita a la reflexión.
Sinestesia
Aunque no es tan evidente, podría interpretarse una leve sinestesia en versos como ¨Conocieras la verdad de mi silencio¨. Aquí, se mezclan sensaciones de diferentes sentidos (oído y vista) para crear una imagen más rica.
Esta figura literaria que consiste en mezclar sensaciones que pertenecen a diferentes sentidos. En otras palabras, es como si nuestros sentidos se «cruzaran» y mezclaran sus percepciones
Aliteración
La repetición de sonidos consonánticos en palabras cercanas, como:
¨Quiero darte un ramito de azucenas¨ aquí se repite el sonido consonántico /r/.
¨Sueño con imágenes muy tristes¨, en este verso se repite el sonido /s/.
La aliteración es un recurso literario que consiste en la repetición de sonidos consonánticos al inicio de palabras o sílabas cercanas dentro de un verso o frase. Esta repetición crea un efecto musical y rítmico, enfatizando ciertas palabras y creando asociaciones sonoras
Asonancia
La repetición de sonidos vocálicos en palabras cercanas, como en ¨Sueño con imágenes muy tristes¨. Las vocales ¨e¨ e ¨i¨ se repiten a lo largo de la frase, creando un efecto sonoro agradable y rítmico.
La asonancia es un recurso poético que consiste en la repetición de sonidos vocálicos iguales o similares en palabras cercanas dentro de un verso o una frase.
Además, la canción en su riqueza poética y musical, presenta varios elementos que deben ser considerados:
Campo semántico del amor y la pérdida: Predominan palabras relacionadas con el amor, el deseo, la tristeza y la separación, creando una atmósfera melancólica.
Imágenes visuales: La canción evoca imágenes claras y detalladas, como castillos en el aire, la flama que arde y la golondrina que se aleja.
Ritmo y musicalidad: La estructura métrica y la rima contribuyen a crear un ritmo suave y melancólico que acompaña la temática de la canción.
Este análisis, aunque inacabado, muestra la riqueza de recursos literarios utilizados en la canción IMAGENES, lo que la convierte en una pieza poética que invita a una interpretación profunda y emotiva. No es casual la aceptación de esta obra en la gran audiencia musical de la región, la nación y el mundo; tiene el mérito suficiente para estar donde ha llegado.
Desde este blog, continuaremos realizando este tipo de ejercicios académicos para mostrar a los lectores la grandeza poética y creativa de los compositores de nuestra Región Caribe.
Fernando Andrés García Atencia 