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Rafael Manjarrez Mendoza, nacido en 1960 en La Jagua del Pilar, La Guajira, es un reconocido compositor colombiano, célebre por sus valiosas contribuciones al folclore de la música de acordeón en el Caribe colombiano. Su habilidad para crear letras emotivas y melodías cautivadoras lo ha consolidado como una figura influyente en el género vallenato, con canciones icónicas como Benditos Versos, Señora, Ausencia Sentimental, Simulación, Cuando Decidas, entre otras, interpretadas por destacados artistas.

Además de su carrera musical, Manjarrez ha ejercido como abogado y ha trabajado activamente en la preservación de la cultura vallenata, lo que lo posiciona como un referente en la industria musical de Colombia.

El presente análisis de la obra musical del paseo Benditos Versos, de Rafael Manjarrez Mendoza, tiene como objetivo resaltar el profundo valor literario, poético y musical que caracteriza esta composición. En un escenario actual donde las tendencias musicales predominantes suelen carecer de valores artísticos trascendentes, Benditos Versos se erige como un testimonio del poder evocador de la palabra y la melodía, siendo esta obra la que desafía directamente la superficialidad dominante en muchas producciones contemporáneas, al tiempo que destaca la riqueza cultural del género vallenato.

Breves aspectos Técnicos Musicales de la Canción

La canción Benditos Versos fue grabada originalmente en el tono de Si bemol mayor (B♭), que se caracteriza por ser brillante, majestuoso y cálido. Se grabó con un tempo de 154 BPM (Beats Per Minute, que traduce Pulsos por minuto), lo que corresponde a un tempo Allegro, es decir, un ritmo vivo y animado. No obstante, su autor, Rafael Manjarrez Mendoza, suele interpretarla en La mayor (A) o La mayor bemol (A♭) y a un tempo ligeramente más lento, lo que le imprime un carácter más suave y pausado. Este enfoque más lento y melódico favorece una interpretación más reflexiva, ideal para resaltar las emociones profundas que transmite la letra.

Es importante señalar que, aunque muchos compositores, como Rafael Manjarrez, interpretan sus propias canciones en público, no todos poseen las cualidades vocales de los cantantes profesionales. Esto se debe a que los compositores suelen centrarse en la creación de la música y las letras, más que en el perfeccionamiento de sus habilidades vocales. Como resultado, su interpretación puede percibirse de manera distinta por algunos oyentes en comparación con la de aquellos que entrenan su voz de forma constante. No obstante, esta diferencia no disminuye la belleza ni el valor interpretativo de sus obras.

Análisis poético y literario de la canción Benditos Versos

Letra del paseo vallenato Benditos Versos interpretada por su autor, con ligeras variaciones respecto a la versión grabada por LOS BETOS

La canción «Benditos Versos» combina elementos poéticos y literarios con una evocación profunda de la naturaleza, la belleza femenina y la cultura.

En primer lugar, el yo lírico expresa una admiración que mezcla amor platónico y deseo, describiendo a la mujer como «la única morena de risa tierna», resaltando así su singularidad y dulzura. Asimismo, la letra incorpora referencias geográficas y culturales de la región Caribe de Colombia, como «La Guajira» y «El Cerrejón», también, exalta el orgullo por la herencia indígena al destacar la «belleza india» y su «cuna noble».

Además, las comparaciones con figuras sagradas como «la Virgen del Pilar» le otorgan a la mujer un aire de sacralidad y pureza, elevándola más allá de un objeto de deseo hacia un símbolo cultural y espiritual.

Por último, la mujer es presentada como una figura que encarna tanto la belleza natural como la cultura de su tierra, convirtiéndose en un símbolo de orgullo cultural. Al ser comparada con figuras divinas, adquiere una identidad casi mitológica dentro del imaginario del yo lírico, lo que resalta su importancia en el contexto de la canción.

Por otro lado, la canción presenta una estructura poética de estrofas libres, donde el número de versos y la métrica varían, lo que otorga una sensación de libertad en su expresión artística. La rima, en su mayoría asonante, se alterna con rima libre o la ausencia de un esquema fijo, algo que es habitual en muchas canciones. Esta flexibilidad en la rima refuerza la naturalidad del lenguaje poético, adaptándose al mensaje emocional de la letra.

Además, el uso de repeticiones en el estribillo enfatiza la idea central del lucero distante, creando un anclaje en la memoria del oyente. La métrica, lejos de ser regular, fluctúa entre versos de 8 a 13 sílabas, ajustándose más al ritmo de la música que a patrones poéticos convencionales. Esta estructura contribuye a la fluidez melódica, permitiendo que la emotividad y la musicalidad dominen sobre las reglas tradicionales. Cabe destacar que esta estructura libre no invalida el valor poético de la canción, ya que emplea una gran cantidad de figuras literarias, lo que enriquece su expresividad y profundidad en el contenido simbólico de la letra.

A continuación, se presenta una tabla que recopila las principales figuras literarias utilizadas en la canción Benditos Versos. Estos recursos no solo enriquecen el valor poético de la obra, sino que también le otorgan una profundidad emocional y estética que trasciende el simple mensaje musical. Figuras como la metáfora, la aliteración y el símil permiten al oyente establecer una conexión más íntima con el contenido de la canción, promoviendo tanto la reflexión como el disfrute artístico.

En contraste, muchas de las composiciones musicales contemporáneas tienden a prescindir de estos recursos literarios, optando por un lenguaje más directo y, en algunos casos, obsceno. Esta crisis creativa debilita la calidad artística de las canciones y empobrece el panorama musical actual, alejándose de la riqueza expresiva que caracteriza a obras como Benditos Versos.

Figuras literarias identificadas

Fragmento de la Canción	Figura Literaria	Explicación
Yo quise callá’ unos versos, benditos versos	Epíteto connotativo o emocional	«Benditos» es un epíteto que añade un adjetivo calificativo especial, resaltando el valor y la emotividad de los versos.
Mi poema se me escondía en tu pelo	Metáfora	Se equipará el poema con los sentimientos ocultos, y el pelo de la mujer se convierte en el lugar donde se «esconden».
El sol se moría de celos	Personificación	El sol es atribuido con una emoción humana (celos), dando a la naturaleza una cualidad emocional para resaltar la belleza de la mujer.
La Guajira se mete hasta el mar así, como si pelear quisiera	Personificación	La Guajira, una región geográfica, es tratada como si fuera una persona capaz de pelear, sugiriendo una naturaleza viva y dinámica.
Como engreída, como altanera	Símil	Se compara la actitud de la Guajira con una persona engreída y altanera, destacando su orgullo e independencia.
Que hay una princesa aquí	Metáfora	La mujer es comparada con una princesa, elevando su figura a un rango noble y digno de admiración.
Tiene una belleza india, bonita es linda	Pleonasmo	Redundancia en «bonita es linda» para reforzar la idea de la belleza de la mujer, mediante dos sinónimos.
Premio del hombre que por fortuna tenga su trofeo en ti	Metáfora	La mujer es comparada con un trofeo, sugiriendo que es un objeto de deseo valioso para quien la gane.
Que guarda tu alma	Metáfora	En este caso, se utiliza el término «alma» para referirse simbólicamente a los pensamientos, emociones o sentimientos más profundos de una persona. El «guardar» también es metafórico, ya que no se refiere a un acto literal, sino a la idea de mantener o contener esos aspectos internos. Así, se sugiere el deseo de conocer lo más íntimo y esencial de la otra persona, expresado a través de su «alma»
Que el lucero que está bien distante te alumbra bastante, te alumbra bastante	Anáfora	Repetición de «te alumbra bastante», creando ritmo y énfasis en la idea de que algo distante puede tener una gran influencia.
Flamea una falda coqueta, piernas perfectas	Imágenes sensoriales	Descripción visual que destaca el movimiento de la falda y la perfección de las piernas de la mujer, evocando su coquetería y elegancia.
Y un cactus murió tranquilo en manos de un gringo porque El Cerrejón la enamoraba	Metonimia	El «gringo» representa el colonialismo moderno, y «cactus» simboliza lo raizal. La muerte del cactus en manos del gringo implica la destrucción de lo autóctono por influencia externa. Es un uso de metonimia porque el gringo y el cactus son símbolos de conceptos más amplios (influencia extranjera y cultura raizal).
Un cactus murió tranquilo en manos de un gringo	Personificación	Se le atribuye al cactus la capacidad de morir «tranquilo», lo que humaniza al cactus y sugiere una conexión entre el ambiente y las emociones humanas.
Porque El Cerrejón le enamoraba	Personificación	El Cerrejón (una mina) es personificado como alguien capaz de enamorar, dotando de emoción a un lugar geográfico.
La noche pidió a la aurora que fuera cuidadosa contigo	Personificación	La noche y la aurora son humanizadas como seres que dialogan y cuidan a la mujer, lo que añade un matiz místico y protector.
Tiene una estampa de ancestro y casta	Metonimia	Se sugiere que la mujer no solo tiene una apariencia física que recuerda a sus ancestros, sino también un sentido de identidad o linaje asociado a su casta. Esta relación entre la apariencia y la herencia cultural refuerza la idea de pertenencia y legado.
Mi Dios del cielo encarnó en ti, reina, a la Virgen del Pilar	Metáfora	Se compara a la mujer con una encarnación de la Virgen del Pilar, resaltando su pureza y la sacralidad de su figura.
Ay, morenita chévere, cuántas cosas guardas	Apóstrofe	El narrador se dirige directamente a la mujer, haciéndola participar de sus pensamientos y emociones en un tono íntimo y directo.
Cuántas cosas guardas	Interrogación retórica	Se plantea una pregunta que no espera respuesta, simplemente subraya la curiosidad sobre los secretos o emociones de la mujer.
20 de noviembre por favor cuídala	Apóstrofe	Se invoca directamente al «20 de noviembre» como si fuera un ser que puede brindar cuidado. Esto crea una conexión emocional con la fecha, otorgándole un carácter especial.
20 de noviembre por favor cuídala	Metáfora	El «20 de noviembre» no solo se refiere a una fecha, sino que simboliza el cumpleaños de una persona, encapsulando en esa fecha su identidad y la importancia de su vida.
Y el lucero que está bien distante, que alumbra bastante	Hipérbole	Exageración del brillo del lucero, enfatizando su capacidad de iluminar a pesar de la distancia.
Como si al mundo mostrarle quisiera su morena angelical	Antítesis	Se contraponen dos ideas: «morena» (terrenal, física) y «angelical» (espiritual), mostrando la dualidad entre lo físico y lo divino en la mujer.

La canción de Rafael Manjarrez Mendoza se destaca por su notable riqueza literaria y poética. A través de sus letras, fusiona elementos de la naturaleza, la belleza femenina y la cultura caribeña, logrando una obra que trasciende la superficialidad de la música actual. El uso de recursos como metáforas, personificaciones y símiles enriquece el mensaje, generando en el oyente emociones profundas y una conexión íntima. Además, la estructura poética libre y la rima asonante aportan fluidez al lenguaje, permitiendo que la emotividad y la musicalidad prevalezcan sobre las convenciones formales, consolidando el poder evocador de la palabra y la melodía.

En conclusión, Benditos Versos no solo desafía la música contemporánea, sino que reafirma la importancia de preservar la riqueza cultural del vallenato. Esta canción es un testimonio del poder expresivo del lenguaje y la música, consolidando a Rafael Manjarrez Mendoza como un referente indiscutible de la música colombiana.