FAGA – Fernando Andrés García Atencia

La mente desafinada: coherencia acústica y trastorno esquizoafectivo

Por Fernando Andrés García Atencia
Doctor en Humanidades y Artes con mención en Educación (título en trámite)
Docente Investigador y Compositor

Introducción

Aunque provienen de contextos distintos, todas estas miradas convergen en un punto central: la existencia es, en esencia, un fenómeno acústico. Nos proponen un entramado de frecuencias donde cada ser actúa simultáneamente como un emisor y un receptor. La vida humana, al ser parte integral de esta vasta red sonora, depende de una sintonía fina (una coherencia interna y externa) para mantener su equilibrio. Si esa sintonía se altera, la desincronización resultante puede expresarse como enfermedad o desorden.

Desde esta perspectiva, el trastorno esquizoafectivo podría interpretarse (más allá de su estricta definición clínica) como una manifestación simbólica de esta pérdida de coherencia acústica. Representaría, en esencia, una ruptura profunda entre la vibración interna del individuo y la resonancia de su entorno vital.

1. La coherencia acústica de la vida

Cuando hablamos de coherencia acústica, nos referimos esencialmente a la capacidad que tienen los sistemas vivos para mantener sus diversos procesos internos en una sincronía rítmica. Pensemos en el corazón, el cerebro y la respiración: actúan como un conjunto de osciladores biológicos que, al operar en armonía, son la base de la homeostasis y el bienestar general (McCraty & Childre, 2010).

Esta organización rítmica no es un sistema cerrado; se extiende e interactúa con el entorno. Los organismos vivos se adaptan constantemente a los ciclos naturales que los rodean, como los de la luz, la temperatura y, por supuesto, el sonido. Es lo que Capra (1996) definió como una «red de interdependencia dinámica».

Por lo tanto, el equilibrio psicofisiológico de una persona no puede entenderse como un fenómeno aislado. Es, más bien, el producto de una interacción fluida y armónica entre el organismo y su ambiente acústico. El campo de la ecología sonora, impulsado por Schafer (1994), refuerza esta visión al sostener que cada ecosistema posee un «paisaje sonoro» particular que refleja directamente su estado de salud. El ser humano, al habitar ese ecosistema, se convierte en parte integral de dicho tejido vibracional.

En última instancia, la coherencia acústica no solo es fundamental para sostener la vida biológica, sino que también alimenta la experiencia simbólica de sentirnos parte del mundo.

2. La ruptura de la resonancia: esquizoafectividad y disonancia del ser

Clínicamente, el trastorno esquizoafectivo se define por una difícil combinación: la presencia simultánea de síntomas psicóticos (como delirios o alucinaciones) junto a alteraciones graves del estado de ánimo (American Psychiatric Association [APA], 2022). Aunque la investigación suele atribuir sus causas a factores como disfunciones dopaminérgicas o desregulaciones neuroquímicas, la experiencia vivida por el paciente (su dimensión fenomenológica) invita a una lectura más profunda.

Si retomamos la perspectiva de la coherencia acústica, podemos interpretar la esquizoafectividad como una profunda disonancia interior. Representa una pérdida de sincronía entre los sistemas oscilatorios del propio organismo y el entorno que lo rodea. Esta idea no es puramente metafórica; de hecho, resuena con hallazgos de las neurociencias contemporáneas. Investigaciones sobre trastornos psicóticos han demostrado alteraciones reales en la conectividad neuronal y en la sincronización de las ondas cerebrales (Uhlhaas & Singer, 2010).

Visto simbólicamente, esta desincronización equivale a un «instrumento desafinado»: el yo pierde la capacidad de resonar con la melodía compartida de la realidad. La persona con este trastorno experimenta voces, ecos o presencias que resultan imposibles de integrar. Esto parece ocurrir porque su sistema perceptivo ha perdido la frontera armónica que normalmente separa lo interno de lo externo.

Por lo tanto, la fragmentación de la experiencia es una expresión directa de esa pérdida de resonancia con el «campo sonoro» de la vida. La enfermedad deja de ser vista únicamente como un fallo neuronal para manifestarse también como una crisis ontológica de sintonía.

3. El ruido del mundo y la enfermedad de la escucha

Esta pérdida de coherencia acústica no es un problema puramente individual; se extiende y afecta profundamente al entorno cultural. Vivimos en una modernidad que ha generado una saturación sonora sin precedentes. El ruido constante del tráfico, la maquinaria, los innumerables dispositivos electrónicos y la música industrial conforman un velo acústico que, como señala Krause (2012), termina por enmascarar los sonidos naturales.

Este fenómeno, al que Schafer (1994) se refirió como un ‘lo-fi soundscape’ (paisaje sonoro de baja fidelidad), no es inofensivo: desordena activamente los equilibrios acústicos y tiene la capacidad de alterar nuestra percepción sensorial.

En un contexto así, la metáfora de la «mente desafinada» cobra más fuerza, viéndose como un reflejo directo de un «mundo igualmente desafinado». En el momento en que una civilización, en su conjunto, deja de prestar oído a los ritmos de la naturaleza, el individuo pierde ese anclaje o referencia de resonancia que le permitía sentirse integrado. Visto así, el trastorno esquizoafectivo podría entenderse no solo como un problema individual, sino como la expresión patológica de una sociedad entera que está desincronizada; una sociedad que ha roto su diálogo sonoro fundamental con la tierra.

Esta «atrofia de la escucha colectiva» tiene consecuencias directas, conduciéndonos a una notable pérdida de sensibilidad, tanto hacia las demás personas como hacia el entorno. Filosóficamente, lo que está en juego es la erosión del vínculo vital entre lo que Merleau-Ponty (1964) llamó el «yo resonante» y la concepción del mundo como un «cuerpo sonoro compartido» por todos.

4. Restablecer la armonía: hacia una ética de la escucha

La restauración de la coherencia acústica exige una transformación en la forma de habitar el sonido. En el plano terapéutico, prácticas como la musicoterapia, la respiración coherente o la meditación sonora buscan restituir la sincronía entre cuerpo, mente y entorno (Trondalen, 2016). En el plano filosófico, esta tarea implica reaprender a escuchar: no solo los sonidos del mundo, sino también el silencio interior que permite su comprensión.

Conclusión

Visto desde un plano simbólico, el trastorno esquizoafectivo representa, en esencia, una desintonización del espíritu humano. El concepto de «mente desafinada» trasciende así lo puramente clínico; se convierte en una poderosa metáfora de la ruptura entre el ser humano y la resonancia misma de la vida.

Al abordarlo desde la perspectiva de la coherencia acústica, logramos ampliar el horizonte del pensamiento psicopatológico. Esto nos abre a una visión mucho más integradora, una donde la biología, la cultura y la filosofía no se ven como campos separados, sino como hilos que se entrelazan en una misma partitura.

Esta idea de la coherencia acústica de la vida nos deja un recordatorio fundamental: sanar es, en gran medida, volver a escuchar. En un mundo que se percibe cada vez más ruidoso y fragmentado, el simple acto de sintonizar (tanto con los ritmos naturales como con los otros) se transforma en un verdadero acto de resistencia. Se trata de la búsqueda de esa armonía perdida que, quizás, aún resuene en lo más profundo del silencio humano.

Referencias

American Psychiatric Association. (2022). Manual diagnóstico y estadístico de los trastornos mentales (5.ª ed., texto revisado; DSM-5-TR). American Psychiatric Publishing.
Capra, F. (1996). La trama de la vida: Una nueva perspectiva de los sistemas vivos. Anagrama.
Krause, B. (2012). The Great Animal Orchestra: Finding the Origins of Music in the World’s Wild Places. Little, Brown and Company.
McCraty, R., & Childre, D. (2010). Coherence: Bridging personal, social, and global health. Alternative Therapies in Health and Medicine, 16(4), 10–24.
Merleau-Ponty, M. (1964). El ojo y el espíritu. Paidós.
Schafer, R. M. (1994). The Soundscape: Our Sonic Environment and the Tuning of the World. Destiny Books.
Trondalen, G. (2016). Music is about feelings: Music therapy with a young man suffering from psychosis. Nordic Journal of Music Therapy, 25(sup1), S39–S56. https://doi.org/10.1080/08098131.2015.1008425
Uhlhaas, P. J., & Singer, W. (2010). Abnormal neural oscillations and synchrony in schizophrenia. Nature Reviews Neuroscience, 11(2), 100–113. https://doi.org/10.1038/nrn2774

Microcuento: Visión de Corral

Por Fernando Andrés García Atencia

Alfredo, mecánico de maquinaria agrícola, educó con gran esfuerzo a todos sus hijos. Para su orgullo, consiguió que dos fueran ingenieros, una contadora, una abogada y una licenciada en educación.
Un día llegó a su taller don Adriano, un recio ganadero del pueblo, y en medio de la charla, al enterarse del logro, le dijo:
─Don Alfre, si no hubiera gastado tanta plata en sus hijos, hoy tendría muchos animales.
Al escucharlo, el mecánico lo miró con lástima y respondió:
─¡Sí, bastantes!

Voces del Caribe, letras de la Sabana

Compositor Fernando Andrés García Atencia

Desde las entrañas del Caribe colombiano nace una voz que canta la tierra, las memorias y el corazón de un pueblo. Soy Fernando Andrés García Atencia, compositor sinceano, y quiero invitarte a sumergirte en un viaje musical donde el porro, la gaita, el vallenato y la cumbia no solo suenan: cuentan historias.

Mi obra, disponible en plataformas como Spotify, es el resultado de más de tres décadas de creación inspirada en las tradiciones sonoras de Colombia. Cada canción que compongo lleva el pulso de mi región, la nostalgia de mi infancia, y la alegría de nuestras fiestas. He tenido el privilegio de ver mis letras y melodías interpretadas por artistas como Luis Vence, Paky Cotes, Fawell Solano, Rodolfo Carrasco, Omar Jiménez, Jorge Carlos Luna, Felipe Paternina, Carlos Santos, Ramiro Lora, entre muchos otros, así como por agrupaciones emblemáticas como la Banda Juvenil de Chochó, la Banda 8 de Septiembre de Sincé y la Banda San José de Toluviejo.

Este catálogo musical —que ya supera las 50 composiciones— es una apuesta por mantener vivas las raíces del folclor colombiano, sin miedo a dialogar con lo contemporáneo. En plataformas digitales encontrarás temas que recogen el espíritu de la sabana, grabado con músicos de mi tierra y disponible para el mundo.

Escucha mis canciones en Spotify

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¿Qué encontrarás en mi música?

Porros sabaneros que recuerdan las bandas de pueblo y las alboradas.
Vallenatos líricos y nostálgicos que abrazan historias de amor y resistencia.
Cumbias con identidad, pensadas para bailar y recordar.
Gaitas y aires de gaita, como homenaje a nuestros ancestros sonoros.

Mi recorrido como autor me ha llevado a escenarios como el Festival de la Leyenda Vallenata en Valledupar, Festival Nacional de Compositores de la Música Vallenata en San Juan del Cesar, Festival de la Cumbiamba en Cereté, el Festival Nacional de Gaitas de Ovejas y el Festival de la Algarroba en Galeras, entre otros, donde he sido reconocido por representar con orgullo la identidad cultural de la Región Caribe.

¿Por qué escuchar música independiente?

Porque en ella está la esencia de un país que canta desde los barrios, los corregimientos y las veredas. En mi obra escucharás no solo canciones: escucharás al pueblo.

Te invito a seguirme, compartir mis temas y ser parte de esta historia sonora.

¿Te animas a descubrir el Caribe desde otra perspectiva?

🔊 Dale play a El Caribe que escribo – Compositor Fernando Andrés García y escucha cómo suena la sabana

Catarsis para un dolor: Crónicas del Homo Demens

NIHILISMO

Proclama una comunidad de creyentes,
con la fe de la racionalidad,
que antes del Big Bang estaba la NADA.
Con una maraña de textos y aparatos sagrados
siembran en las mentes de sus fieles el credo nebuloso
de las dimensiones del espacio y el tiempo.

Explica un grupo de eruditos,
con el método infalible de su dogma,
que el divino edificó todo a partir de la NADA.
Con las evidencias empíricas del cielo y el infierno,
palabra a palabra, inyectan en la cabeza de los borregos
el menjunje de la Santísima Trinidad.

¡Oh NADA que antes del origen siempre has estado,
revela tu esencia para poder explicarte o adorarte!

Sincelejo, jueves, 27 de octubre de 2016

MASA CRÍTICA

¿Cuántos se necesitan?
Humanos comprometidos
con derrotar la barbarie.
El hombre monstruo para el hombre
transita por el camino inexorable
de su fracaso como especie,
vanagloriándose de su estúpida capacidad
de conectar a un botón
el inclemente fuego abrasador
del juicio final.
Todavía no se ha apagado
el lamento de Hiroshima,
no se ha silenciado
el alarido de Nagasaki
y el homo dements
sigue jugando a encender cerillas
en un volátil polvorín
con forma de esfera.
¿Cuántos se necesitan?
No sé, solo sé que se hace urgente
su presencia, luego podría ser tarde
falta poco para las doce.
¡El Armagedón está cerca!

Sincelejo, domingo, 23 de julio de 2017

De la Mente al Corazón: El Poder del Sentipensar en la Era de las Máquinas

El concepto de sentipensante fue desarrollado por el sociólogo colombiano Orlando Fals Borda, quien lo define como la capacidad de integrar pensamiento y emoción, combinando razón y sentimientos. Este enfoque busca superar la dicotomía entre lo racional y lo emocional, promoviendo una educación que valore tanto el conocimiento intelectual como la experiencia vivencial y afectiva.

Sentipensamiento en Contexto

El término sentipensar implica un proceso educativo que reconoce la importancia de las emociones en el aprendizaje. Para Fals Borda, los individuos deben actuar con el corazón y la mente, lo que se traduce en una educación que promueva la empatía, la solidaridad y el respeto por la diversidad. Esta visión contrasta con los modelos educativos reduccionistas que fomentan la competencia y la homogeneidad, proponiendo en su lugar un enfoque más inclusivo y humanista.

El sentipensar en la Era Digital

En la era digital, el concepto de sentipensante adquiere una relevancia especial debido a los cambios sociales y tecnológicos que han transformado nuestras formas de interacción y conocimiento. La digitalización ha facilitado una mayor interconexión entre individuos y comunidades, ampliando el acceso a información diversa. No obstante, también ha generado desafíos como la deshumanización y el incremento de las desigualdades sociales.

La educación sentipensante busca integrar estos elementos promoviendo un uso crítico y consciente de las tecnologías digitales. Esto implica no solo adquirir competencias técnicas, sino también desarrollar una sensibilidad hacia las implicaciones éticas y sociales de su uso. Así, se propone un enfoque pedagógico que combine la formación técnica con un sólido componente humanístico, fomentando ciudadanos críticos y comprometidos con su entorno.

Conclusión

El sentipensamiento ofrece una respuesta educativa a los desafíos contemporáneos, particularmente en un mundo cada vez más influenciado por las tecnologías digitales. Al integrar la emoción con la razón, este enfoque busca formar individuos capaces de enfrentar las complejidades del presente con una mirada crítica y humanitaria.

Bibliografía

Baquiro, J. C. A. Sentipensar desde el Sur: Comunicación (es) y Educación (es) para la emancipación.
Barreto, M. B. (s/f). EDUCACIÓN SENTIPENSANTE HACIA UNA NUEVA HUMANIDAD. Redipe.org. Recuperado el 25 de octubre de 2024, de https://editorial.redipe.org/index.php/1/catalog/download/59/102/1227?inline=1
Espinosa, D. (2019). Una educación sentipensante: hacia una escuela diferente.
Fals-Borda, O. (2009). Una Sociología sentipesante para América. Latina. Antología. Siglo del Hombre Editores: Bogotá, Colombia.

Benditos Versos: Una Canción que Desafía la Superficialidad Musical

Rafael Manjarrez Mendoza, nacido en 1960 en La Jagua del Pilar, La Guajira, es un reconocido compositor colombiano, célebre por sus valiosas contribuciones al folclore de la música de acordeón en el Caribe colombiano. Su habilidad para crear letras emotivas y melodías cautivadoras lo ha consolidado como una figura influyente en el género vallenato, con canciones icónicas como Benditos Versos, Señora, Ausencia Sentimental, Simulación, Cuando Decidas, entre otras, interpretadas por destacados artistas.

Además de su carrera musical, Manjarrez ha ejercido como abogado y ha trabajado activamente en la preservación de la cultura vallenata, lo que lo posiciona como un referente en la industria musical de Colombia.

El presente análisis de la obra musical del paseo Benditos Versos, de Rafael Manjarrez Mendoza, tiene como objetivo resaltar el profundo valor literario, poético y musical que caracteriza esta composición. En un escenario actual donde las tendencias musicales predominantes suelen carecer de valores artísticos trascendentes, Benditos Versos se erige como un testimonio del poder evocador de la palabra y la melodía, siendo esta obra la que desafía directamente la superficialidad dominante en muchas producciones contemporáneas, al tiempo que destaca la riqueza cultural del género vallenato.

Breves aspectos Técnicos Musicales de la Canción

La canción Benditos Versos fue grabada originalmente en el tono de Si bemol mayor (B♭), que se caracteriza por ser brillante, majestuoso y cálido. Se grabó con un tempo de 154 BPM (Beats Per Minute, que traduce Pulsos por minuto), lo que corresponde a un tempo Allegro, es decir, un ritmo vivo y animado. No obstante, su autor, Rafael Manjarrez Mendoza, suele interpretarla en La mayor (A) o La mayor bemol (A♭) y a un tempo ligeramente más lento, lo que le imprime un carácter más suave y pausado. Este enfoque más lento y melódico favorece una interpretación más reflexiva, ideal para resaltar las emociones profundas que transmite la letra.

Es importante señalar que, aunque muchos compositores, como Rafael Manjarrez, interpretan sus propias canciones en público, no todos poseen las cualidades vocales de los cantantes profesionales. Esto se debe a que los compositores suelen centrarse en la creación de la música y las letras, más que en el perfeccionamiento de sus habilidades vocales. Como resultado, su interpretación puede percibirse de manera distinta por algunos oyentes en comparación con la de aquellos que entrenan su voz de forma constante. No obstante, esta diferencia no disminuye la belleza ni el valor interpretativo de sus obras.

Análisis poético y literario de la canción Benditos Versos

Letra del paseo vallenato Benditos Versos interpretada por su autor, con ligeras variaciones respecto a la versión grabada por LOS BETOS

La canción «Benditos Versos» combina elementos poéticos y literarios con una evocación profunda de la naturaleza, la belleza femenina y la cultura.

En primer lugar, el yo lírico expresa una admiración que mezcla amor platónico y deseo, describiendo a la mujer como «la única morena de risa tierna», resaltando así su singularidad y dulzura. Asimismo, la letra incorpora referencias geográficas y culturales de la región Caribe de Colombia, como «La Guajira» y «El Cerrejón», también, exalta el orgullo por la herencia indígena al destacar la «belleza india» y su «cuna noble».

Además, las comparaciones con figuras sagradas como «la Virgen del Pilar» le otorgan a la mujer un aire de sacralidad y pureza, elevándola más allá de un objeto de deseo hacia un símbolo cultural y espiritual.

Por último, la mujer es presentada como una figura que encarna tanto la belleza natural como la cultura de su tierra, convirtiéndose en un símbolo de orgullo cultural. Al ser comparada con figuras divinas, adquiere una identidad casi mitológica dentro del imaginario del yo lírico, lo que resalta su importancia en el contexto de la canción.

Por otro lado, la canción presenta una estructura poética de estrofas libres, donde el número de versos y la métrica varían, lo que otorga una sensación de libertad en su expresión artística. La rima, en su mayoría asonante, se alterna con rima libre o la ausencia de un esquema fijo, algo que es habitual en muchas canciones. Esta flexibilidad en la rima refuerza la naturalidad del lenguaje poético, adaptándose al mensaje emocional de la letra.

Además, el uso de repeticiones en el estribillo enfatiza la idea central del lucero distante, creando un anclaje en la memoria del oyente. La métrica, lejos de ser regular, fluctúa entre versos de 8 a 13 sílabas, ajustándose más al ritmo de la música que a patrones poéticos convencionales. Esta estructura contribuye a la fluidez melódica, permitiendo que la emotividad y la musicalidad dominen sobre las reglas tradicionales. Cabe destacar que esta estructura libre no invalida el valor poético de la canción, ya que emplea una gran cantidad de figuras literarias, lo que enriquece su expresividad y profundidad en el contenido simbólico de la letra.

A continuación, se presenta una tabla que recopila las principales figuras literarias utilizadas en la canción Benditos Versos. Estos recursos no solo enriquecen el valor poético de la obra, sino que también le otorgan una profundidad emocional y estética que trasciende el simple mensaje musical. Figuras como la metáfora, la aliteración y el símil permiten al oyente establecer una conexión más íntima con el contenido de la canción, promoviendo tanto la reflexión como el disfrute artístico.

En contraste, muchas de las composiciones musicales contemporáneas tienden a prescindir de estos recursos literarios, optando por un lenguaje más directo y, en algunos casos, obsceno. Esta crisis creativa debilita la calidad artística de las canciones y empobrece el panorama musical actual, alejándose de la riqueza expresiva que caracteriza a obras como Benditos Versos.

Figuras literarias identificadas

Fragmento de la Canción	Figura Literaria	Explicación
Yo quise callá’ unos versos, benditos versos	Epíteto connotativo o emocional	«Benditos» es un epíteto que añade un adjetivo calificativo especial, resaltando el valor y la emotividad de los versos.
Mi poema se me escondía en tu pelo	Metáfora	Se equipará el poema con los sentimientos ocultos, y el pelo de la mujer se convierte en el lugar donde se «esconden».
El sol se moría de celos	Personificación	El sol es atribuido con una emoción humana (celos), dando a la naturaleza una cualidad emocional para resaltar la belleza de la mujer.
La Guajira se mete hasta el mar así, como si pelear quisiera	Personificación	La Guajira, una región geográfica, es tratada como si fuera una persona capaz de pelear, sugiriendo una naturaleza viva y dinámica.
Como engreída, como altanera	Símil	Se compara la actitud de la Guajira con una persona engreída y altanera, destacando su orgullo e independencia.
Que hay una princesa aquí	Metáfora	La mujer es comparada con una princesa, elevando su figura a un rango noble y digno de admiración.
Tiene una belleza india, bonita es linda	Pleonasmo	Redundancia en «bonita es linda» para reforzar la idea de la belleza de la mujer, mediante dos sinónimos.
Premio del hombre que por fortuna tenga su trofeo en ti	Metáfora	La mujer es comparada con un trofeo, sugiriendo que es un objeto de deseo valioso para quien la gane.
Que guarda tu alma	Metáfora	En este caso, se utiliza el término «alma» para referirse simbólicamente a los pensamientos, emociones o sentimientos más profundos de una persona. El «guardar» también es metafórico, ya que no se refiere a un acto literal, sino a la idea de mantener o contener esos aspectos internos. Así, se sugiere el deseo de conocer lo más íntimo y esencial de la otra persona, expresado a través de su «alma»
Que el lucero que está bien distante te alumbra bastante, te alumbra bastante	Anáfora	Repetición de «te alumbra bastante», creando ritmo y énfasis en la idea de que algo distante puede tener una gran influencia.
Flamea una falda coqueta, piernas perfectas	Imágenes sensoriales	Descripción visual que destaca el movimiento de la falda y la perfección de las piernas de la mujer, evocando su coquetería y elegancia.
Y un cactus murió tranquilo en manos de un gringo porque El Cerrejón la enamoraba	Metonimia	El «gringo» representa el colonialismo moderno, y «cactus» simboliza lo raizal. La muerte del cactus en manos del gringo implica la destrucción de lo autóctono por influencia externa. Es un uso de metonimia porque el gringo y el cactus son símbolos de conceptos más amplios (influencia extranjera y cultura raizal).
Un cactus murió tranquilo en manos de un gringo	Personificación	Se le atribuye al cactus la capacidad de morir «tranquilo», lo que humaniza al cactus y sugiere una conexión entre el ambiente y las emociones humanas.
Porque El Cerrejón le enamoraba	Personificación	El Cerrejón (una mina) es personificado como alguien capaz de enamorar, dotando de emoción a un lugar geográfico.
La noche pidió a la aurora que fuera cuidadosa contigo	Personificación	La noche y la aurora son humanizadas como seres que dialogan y cuidan a la mujer, lo que añade un matiz místico y protector.
Tiene una estampa de ancestro y casta	Metonimia	Se sugiere que la mujer no solo tiene una apariencia física que recuerda a sus ancestros, sino también un sentido de identidad o linaje asociado a su casta. Esta relación entre la apariencia y la herencia cultural refuerza la idea de pertenencia y legado.
Mi Dios del cielo encarnó en ti, reina, a la Virgen del Pilar	Metáfora	Se compara a la mujer con una encarnación de la Virgen del Pilar, resaltando su pureza y la sacralidad de su figura.
Ay, morenita chévere, cuántas cosas guardas	Apóstrofe	El narrador se dirige directamente a la mujer, haciéndola participar de sus pensamientos y emociones en un tono íntimo y directo.
Cuántas cosas guardas	Interrogación retórica	Se plantea una pregunta que no espera respuesta, simplemente subraya la curiosidad sobre los secretos o emociones de la mujer.
20 de noviembre por favor cuídala	Apóstrofe	Se invoca directamente al «20 de noviembre» como si fuera un ser que puede brindar cuidado. Esto crea una conexión emocional con la fecha, otorgándole un carácter especial.
20 de noviembre por favor cuídala	Metáfora	El «20 de noviembre» no solo se refiere a una fecha, sino que simboliza el cumpleaños de una persona, encapsulando en esa fecha su identidad y la importancia de su vida.
Y el lucero que está bien distante, que alumbra bastante	Hipérbole	Exageración del brillo del lucero, enfatizando su capacidad de iluminar a pesar de la distancia.
Como si al mundo mostrarle quisiera su morena angelical	Antítesis	Se contraponen dos ideas: «morena» (terrenal, física) y «angelical» (espiritual), mostrando la dualidad entre lo físico y lo divino en la mujer.

La canción de Rafael Manjarrez Mendoza se destaca por su notable riqueza literaria y poética. A través de sus letras, fusiona elementos de la naturaleza, la belleza femenina y la cultura caribeña, logrando una obra que trasciende la superficialidad de la música actual. El uso de recursos como metáforas, personificaciones y símiles enriquece el mensaje, generando en el oyente emociones profundas y una conexión íntima. Además, la estructura poética libre y la rima asonante aportan fluidez al lenguaje, permitiendo que la emotividad y la musicalidad prevalezcan sobre las convenciones formales, consolidando el poder evocador de la palabra y la melodía.

En conclusión, Benditos Versos no solo desafía la música contemporánea, sino que reafirma la importancia de preservar la riqueza cultural del vallenato. Esta canción es un testimonio del poder expresivo del lenguaje y la música, consolidando a Rafael Manjarrez Mendoza como un referente indiscutible de la música colombiana.

Impacto de la IA en la Sociedad y su Futuro

¿Qué es la Inteligencia Artificial (IA)?

La inteligencia artificial (IA) es una parte de la informática que busca crear sistemas y tecnologías que puedan hacer tareas que normalmente requieren de la inteligencia humana. Estas tareas incluyen aprender, pensar, tomar decisiones, reconocer patrones y resolver problemas. La IA usa programas y modelos matemáticos que ayudan a las máquinas a manejar grandes cantidades de datos, encontrar patrones y mejorar su rendimiento con el tiempo gracias al aprendizaje automático.

Hay diferentes tipos de IA. La IA «estrecha» o «débil» está diseñada para realizar tareas específicas, como reconocer la voz o clasificar imágenes. Por otro lado, la IA «general» o «fuerte» sería capaz, en teoría, de hacer cualquier tarea mental que un ser humano pueda hacer. Hoy en día, la IA se usa en muchos campos, como la medicina, la educación, la industria y el entretenimiento, ayudando a avanzar en la tecnología y transformando tanto el trabajo como nuestra vida diaria.

Aprendizaje Automático

El aprendizaje automático (o machine learning) es una parte de la inteligencia artificial que se enfoca en crear programas y modelos que permiten a las máquinas aprender y mejorar por sí solas a partir de la experiencia y los datos, sin que necesiten ser programadas para cada tarea. Con el aprendizaje automático, los sistemas pueden analizar grandes cantidades de información, encontrar patrones, hacer predicciones y tomar decisiones basadas en esos datos.

Hay diferentes formas de aprendizaje automático. Por ejemplo, en el aprendizaje supervisado, los programas aprenden a partir de datos que ya tienen una etiqueta o categoría, lo que les ayuda a hacer predicciones. En el aprendizaje no supervisado, los sistemas buscan patrones o estructuras en datos que no tienen etiquetas. Y en el aprendizaje por refuerzo, los sistemas aprenden interactuando con su entorno, recibiendo premios o castigos según sus acciones. Este tipo de aprendizaje es clave para cosas como predecir comportamientos, personalizar experiencias en internet, reconocer imágenes, y muchas otras innovaciones tecnológicas que usamos hoy en día.

Visión Artificial

La visión artificial (o visión por computadora) es una parte de la inteligencia artificial que permite a las máquinas y sistemas entender lo que aparece en imágenes, videos y otros datos visuales. Utiliza técnicas avanzadas para procesar imágenes, aprender de ellas y usar redes neuronales, de modo que las máquinas puedan «ver» y entender lo que tienen delante, imitando la visión humana. El objetivo principal de la visión artificial es ayudar a las máquinas a reconocer objetos, personas, escenas y actividades para tomar decisiones o realizar acciones basadas en lo que ven.

Esta tecnología se usa en muchos campos. Por ejemplo, en los autos autónomos, que necesitan «ver» su entorno para moverse de forma segura; en medicina, para analizar imágenes y ayudar en diagnósticos; en seguridad, con sistemas de reconocimiento facial o detección de situaciones extrañas; y en la industria, para revisar productos o controlar procesos de producción. La visión artificial es clave para desarrollar sistemas más inteligentes que puedan interactuar con su entorno de manera precisa y eficiente.

Procesamiento del Lenguaje (PLN)

El procesamiento del lenguaje natural (PLN) es una parte de la inteligencia artificial que se enfoca en la comunicación entre las computadoras y los idiomas que usamos los humanos. Su objetivo es enseñar a las máquinas a entender, interpretar y crear lenguaje de forma similar a como lo hacemos las personas. Con el PLN, las computadoras pueden analizar textos o voz para realizar tareas como traducción automática, análisis de sentimientos, generación de texto, reconocimiento de voz y clasificación de documentos, entre otras.

El PLN usa técnicas como el análisis sintáctico, que ayuda a entender la estructura gramatical de las oraciones; el análisis semántico, que se centra en comprender el significado de las palabras y frases en su contexto; y el aprendizaje automático, que le permite mejorar al manejar grandes cantidades de datos textuales. Esta tecnología es fundamental para herramientas como los asistentes virtuales, los motores de búsqueda, los chatbots y el análisis automático de opiniones o resúmenes, haciendo que la interacción entre humanos y máquinas sea más natural y eficaz.

El futuro de la Inteligencia Artificial

El futuro de la inteligencia artificial (IA) parece que traerá grandes cambios en muchos aspectos de la sociedad, afectando varios campos importantes. A continuación, se detallan algunas áreas clave:

Salud

Diagnóstico y tratamiento: La IA ayudará a mejorar la precisión en los diagnósticos médicos. Al analizar imágenes y datos genéticos, podrá detectar enfermedades más temprano. Además, permitirá tratamientos más personalizados, basados en la información genética y médica de cada persona.
Asistentes médicos virtuales: Los chatbots y asistentes con IA podrán ayudar a los pacientes a monitorear su salud y a obtener información rápida sobre sus síntomas o medicamentos.
Medicina robótica: Se espera que los robots controlados por IA hagan las cirugías menos invasivas y más precisas, mejorando los resultados en los procedimientos médicos.

Educación

Aprendizaje personalizado: La IA podrá adaptar las lecciones a las necesidades de cada estudiante, ajustándose a su ritmo y estilo de aprendizaje. Las plataformas educativas con IA ofrecerán materiales y asistencia personalizada.

Evaluación automática: La IA permitirá calificar exámenes y trabajos de manera más justa, eliminando el sesgo humano y haciendo que el proceso de evaluación y retroalimentación sea más rápido y eficiente.
Asistentes de aprendizaje: Los tutores virtuales con IA estarán disponibles para apoyar a los estudiantes, ayudándoles a resolver dudas y entender mejor temas difíciles.

Transporte

Vehículos autónomos: La IA será fundamental para crear autos, drones y camiones que se manejen solos. Esto podría cambiar el transporte público y privado, reduciendo accidentes y mejorando el tráfico.
Logística inteligente: Las redes de transporte, como aeropuertos y empresas de envíos, serán más eficientes gracias a la IA, que optimizará las rutas, los tiempos de entrega y los costos.
Gestión del tráfico: Las ciudades inteligentes usarán la IA para monitorear y controlar el tráfico, lo que ayudará a reducir los embotellamientos y mejorará la movilidad en las ciudades.

Industria y Manufactura

Automatización avanzada: Los robots inteligentes y las máquinas controladas por IA harán que las fábricas sean más eficientes, reduciendo errores humanos y aumentando la producción. También se espera que la Industria 4.0 se expanda, donde la IA supervisará y ajustará automáticamente los procesos de fabricación.
Mantenimiento predictivo: La IA ayudará a detectar problemas en equipos antes de que ocurran, lo que reducirá el tiempo que están fuera de servicio y los costos de reparación.
Diseño y prototipado: Las herramientas de IA facilitarán la innovación en las empresas, mejorando el diseño de productos a través de simulaciones y análisis de datos en tiempo real.

Agricultura

Agricultura de precisión: Gracias a sensores y drones con IA, los agricultores podrán monitorear sus cultivos en tiempo real, lo que les ayudará a usar mejor el agua, los pesticidas y los fertilizantes, y así aumentar la producción de las cosechas.
Monitoreo de suelo y clima: La IA permitirá predecir las condiciones del clima y del suelo, lo que ayudará a los agricultores a tomar decisiones más acertadas sobre cuándo sembrar, regar y cosechar.
Robots agrícolas: Se espera que los robots inteligentes realicen tareas en el campo, como recoger frutas y verduras, sembrar y quitar malezas.

Seguridad y Defensa

Seguridad cibernética: La IA será fundamental para detectar y prevenir amenazas en el mundo digital. Los sistemas automáticos podrán identificar y detener ataques antes de que causen daño.
Drones autónomos: Los drones con IA se usarán para misiones de vigilancia y seguridad, monitoreando fronteras, detectando peligros y ayudando en situaciones de emergencia.
Soldados robóticos: La IA podría permitir la creación de soldados autónomos y armas inteligentes, lo que plantea importantes preguntas éticas sobre el uso de la fuerza por parte de máquinas.

Finanzas

Finanzas personalizadas: Los asesores financieros con IA ayudarán a las personas a gestionar mejor sus inversiones y ahorros, tomando decisiones basadas en su perfil de riesgo.
Detección de fraudes: Los algoritmos de IA serán esenciales para identificar fraudes financieros y monitorear transacciones en tiempo real.
Trading automatizado: La IA se utilizará más para realizar transacciones bursátiles automáticamente, lo que permitirá operaciones más rápidas y precisas, aunque esto también podría aumentar la inestabilidad en los mercados.

Entretenimiento

Contenido generado por IA: En el futuro, las plataformas de entretenimiento podrán usar IA para crear películas, música y videojuegos que se adapten a los gustos de cada usuario.
Recomendaciones de contenido: Los sistemas de recomendación serán más precisos, ofreciendo sugerencias de contenido personalizadas según los hábitos de visualización y preferencias de cada persona.
Interacción en tiempo real: Los videojuegos y mundos virtuales serán más inmersivos, con personajes impulsados por IA que podrán adaptarse e interactuar de manera única con los jugadores.

Trabajo y Empleo

Transformación laboral: La IA automatizará muchas tareas repetitivas, lo que podría reducir algunos empleos manuales o de oficina. Sin embargo, también creará nuevos trabajos en áreas como el desarrollo de IA, la ética tecnológica y la gestión de sistemas automatizados.
Colaboración humano-máquina: El trabajo cambiará con la colaboración entre personas y sistemas de IA. Las máquinas se encargarán de tareas aburridas, mientras que los humanos se enfocarán en actividades más creativas y estratégicas.

Vida cotidiana

Hogares inteligentes: La IA se integrará en nuestras casas mediante asistentes virtuales más avanzados que podrán gestionar electrodomésticos, la seguridad y el entretenimiento, anticipándose a nuestras necesidades y preferencias.
Bienestar personal: Aplicaciones de IA ayudarán a las personas a mejorar su salud mental y bienestar emocional, ofreciendo asesoramiento y monitoreo de manera continua y personalizada.

El avance de la IA tendrá un gran impacto en casi todos los aspectos de la sociedad, cambiando las industrias y transformando la manera en que vivimos y trabajamos.

Preocupaciones y consideraciones éticas sobre la IA

A medida que la inteligencia artificial (IA) avanza y se integra en diferentes aspectos de nuestra vida diaria, surgen preocupaciones sobre sus posibles efectos negativos. A continuación, se presentan algunas de las principales preocupaciones y consideraciones éticas sobre la IA:

Aquí tienes una versión más accesible de esos puntos sobre ética y sesgo:

Ética y sesgo

Sesgo algorítmico: Los modelos de IA pueden repetir o agravar prejuicios que ya existen en los datos con los que se entrenan. Esto puede resultar en decisiones injustas en áreas como la contratación, la justicia penal y la concesión de préstamos.
Transparencia: Es importante que los algoritmos sean claros y comprensibles. Los usuarios deben poder entender cómo se toman las decisiones y tener la capacidad de cuestionarlas.

Privacidad y seguridad

Protección de datos: La IA suele requerir la recopilación y análisis de grandes cantidades de información personal. Es crucial implementar medidas sólidas para proteger la privacidad de las personas y asegurarse de que los datos se manejen de forma ética.
Ciberseguridad: Los sistemas de IA pueden ser atacados por ciberdelincuentes que intenten manipular su funcionamiento, lo que podría comprometer la seguridad de los datos y de las operaciones.

Desempleo y transformación laboral

Impacto en el empleo: La automatización que trae la IA podría resultar en la pérdida de empleos en algunos sectores. Por eso, es fundamental crear programas de capacitación y educación que preparen a los trabajadores para las nuevas oportunidades laborales que surgirán.
Desigualdad económica: Hay un riesgo de que los beneficios de la IA se queden en manos de unos pocos, lo que podría incrementar la desigualdad económica y social.

Responsabilidad y rendición de cuentas

Responsabilidad legal: Cuando un sistema de IA comete un error o causa daño, surge la pregunta de quién es responsable. Es esencial establecer marcos legales claros que definan la responsabilidad de las acciones de la IA.
Supervisión humana: Mantener un nivel adecuado de supervisión humana es crucial para asegurar que las decisiones críticas no sean completamente delegadas a sistemas automatizados.

Uso militar y de vigilancia

Armamento autónomo: La creación de sistemas de IA para fines militares plantea serias preocupaciones éticas, especialmente en lo que respecta al uso de fuerza letal autónoma. Además, existe el riesgo de que estos sistemas contribuyan a la escalada de conflictos.
Vigilancia masiva: La IA puede facilitar la implementación de sistemas de vigilancia masiva, lo que compromete la privacidad y los derechos humanos de los individuos.

Desinformación y manipulación

Generación de contenido engañoso: La IA puede ser empleada para crear información falsa, videos manipulados o noticias engañosas, lo que puede erosionar la confianza pública en los medios de comunicación y en las instituciones.
Manipulación de la opinión pública: Los sistemas de IA pueden ser utilizados para influir en las opiniones y comportamientos de las personas a través de publicidad dirigida y la propagación de desinformación.

Desarrollo sostenible

Impacto ambiental: El entrenamiento de modelos de IA consume grandes cantidades de energía, lo que puede tener un efecto negativo en el medio ambiente. Es fundamental investigar y desarrollar prácticas sostenibles en el diseño y la implementación de sistemas de IA para mitigar su huella ecológica.

Futuro de la humanidad

IA superinteligente: La posibilidad de desarrollar una IA que supere la inteligencia humana genera preocupaciones sobre riesgos existenciales. Es crucial establecer protocolos y marcos de seguridad para regular el desarrollo de tecnologías de IA avanzadas, garantizando que su evolución se realice de manera segura y ética.

Para enfrentar estos desafíos, es esencial que gobiernos, empresas, investigadores y la sociedad civil trabajen juntos. Solo a través de un esfuerzo conjunto podemos asegurar que el desarrollo y la implementación de la inteligencia artificial sean responsables, éticos y beneficiosos para todos

Los Cuentos que Nos Controlan: Educación, Política, Cultura y Tecnología en la Vida Diaria

Sé todos los cuentos – Poema de León Felipe

El poema «SÉ TODOS LOS CUENTOS» de León Felipe nos invita a reflexionar sobre el impacto de las narrativas que hemos escuchado a lo largo de nuestra vida. Estas historias nos han formado, tanto a nivel personal como colectivo, pero también han moldeado nuestra percepción del mundo, de la educación, la política, la cultura, y hoy, inevitablemente, la tecnología. En este ensayo exploraremos cómo estos ámbitos están interconectados y la forma en que el poema nos empuja a cuestionarlos y reimaginarlos.

Educación: Más allá de los cuentos

El poema de León Felipe critica la educación tradicional, esa que muchas veces se basa en memorizar «cuentos» preestablecidos, sin permitir el desarrollo del pensamiento crítico. Este tipo de educación enseña a los estudiantes a aceptar verdades sin cuestionarlas, moldeando mentes obedientes en lugar de curiosas. En este sentido, el poeta nos llama a despertar, a mirar más allá de las lecciones repetidas y a no conformarnos con lo que nos dicen.

La máquina de la Escuela – Tonucci

El pensamiento crítico, en cambio, nos invita a no aceptar ciegamente los relatos que se nos presentan. Si en lugar de memorizar, comenzamos a cuestionar y analizar la información, estaremos más preparados para enfrentar los desafíos de la vida real. Hoy, más que nunca, necesitamos una educación que no sea un simple cuento, sino una herramienta para navegar el mundo con criterio.

Política: La manipulación de los relatos

La política es otro terreno donde los cuentos juegan un papel crucial. A menudo, los líderes políticos utilizan narrativas para controlar y manipular a la población, creando ilusiones de bienestar o miedo según sus intereses. El poema nos habla de cómo esos relatos pueden silenciar nuestras angustias, haciendo que aceptemos situaciones injustas o problemáticas sin darnos cuenta.

Caricatura de Pawel Kuczynski

León Felipe nos invita a despertar y a cuestionar las «verdades» que nos cuentan desde las esferas de poder. Los ciudadanos deben ser críticos con las historias oficiales y no dejarse llevar por las versiones simplificadas o manipuladas de la realidad. Solo cuando abrimos los ojos a lo que hay detrás de esos cuentos, podemos exigir cambios reales y justos en nuestras sociedades.

Cultura: Los cuentos que forjan nuestra identidad

La cultura es un medio poderoso para transmitir valores, creencias y miedos. Desde niños, somos educados en narrativas culturales que nos dicen cómo debemos comportarnos y qué debemos creer. Estos relatos conforman nuestra identidad y la memoria colectiva de nuestra sociedad.

Sin embargo, como menciona el poema, también pueden limitarnos si no los cuestionamos. Ser conscientes de los cuentos que nos cuentan es esencial para no convertirnos en prisioneros de nuestras propias narrativas culturales. La cultura debe evolucionar y no quedarse estancada en viejos relatos que perpetúan desigualdades o temores irracionales.

Tecnología: Los nuevos cuentos digitales

En la era digital, la tecnología ha añadido una nueva capa a esta reflexión. Hoy, vivimos rodeados de cuentos digitales: noticias, redes sociales, algoritmos y «realidades virtuales» que influyen en cómo percibimos el mundo. Las plataformas tecnológicas tienen un poder inmenso para moldear nuestra visión de la realidad, y muchas veces, lo hacen a través de narrativas diseñadas para captar nuestra atención y dirigirnos hacia ciertos comportamientos o creencias.

Caricatura de Pawel Kuczynski.

El pensamiento crítico que nos sugiere León Felipe es más necesario que nunca en este contexto tecnológico. Debemos ser conscientes de cómo los algoritmos deciden qué información nos llega y cómo las redes sociales pueden convertirse en una burbuja que refuerza nuestros prejuicios. La tecnología puede ser una herramienta para la liberación y el acceso a la información, pero también puede ser una prisión si no la utilizamos de manera consciente.

Conclusión: Un despertar necesario

León Felipe nos deja una lección clara: todos conocemos los cuentos, pero no debemos conformarnos con ellos. Es crucial cuestionar las historias que nos cuentan, ya sea en la educación, la política, la cultura o la tecnología. Solo así podremos construir un mundo más justo, libre y consciente, donde no seamos marionetas de narrativas impuestas, sino autores de nuestro propio destino.

El pensamiento crítico y el despertar social son claves en esta transformación, y la tecnología, bien utilizada, puede ser un aliado en este proceso. Pero todo empieza por dejar de ser prisioneros de los cuentos y atrevernos a escribir nuevas historias, basadas en la verdad, la justicia y la curiosidad.

Los Secretos Ocultos que Frenan el Desarrollo TIC en los Docentes: ¿Estás Listo para Descubrirlos?

En el mundo educativo actual, la integración de las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC) es esencial para el desarrollo de competencias tanto en docentes como en estudiantes. Sin embargo, existen barreras invisibles que frenan este progreso. En esta entrada, exploraremos «Los Secretos Ocultos que Frenan el Desarrollo TIC en los Docentes: ¿Estás Listo para Descubrirlos?».
Presento el artículo de mi autoría publicado en la Revista Logos, Ciencia & Tecnología donde intento desentrañar los misterios detrás de los sesgos cognitivos que limitan la adopción efectiva de las TIC en la educación. Se identifica cómo estos sesgos influyen en la mentalidad de los docentes y qué estrategias podemos implementar para superarlos. Este artículo no solo revela los desafíos, sino también las oportunidades para transformar la educación a través de una mentalidad abierta y receptiva a la innovación tecnológica.
Este análisis pretende comprender mejor las dinámicas internas que afectan el desarrollo profesional de los docentes en el ámbito de las TIC.

Título: Los sesgos cognitivos limitantes del desarrollo de las competencias TIC en los docentes.

Resumen:

Este artículo aborda la problemática de los sesgos cognitivos que limitan el desarrollo de las competencias en Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC) en los docentes colombianos. La implementación de políticas de innovación educativa apoyadas por las TIC es crucial para proporcionar una educación de calidad. Sin embargo, algunos docentes perciben la tecnología como una amenaza, lo que desencadena estrés tecnológico y afecta negativamente su desempeño.

Aspectos clave abordados:|

Competencias TIC: Se describen las competencias tecnológicas, comunicativas, pedagógicas, de gestión e investigativas que los docentes deben desarrollar para integrar eficazmente las TIC en su labor educativa.
Sesgos Cognitivos: Se identifican y analizan diversos sesgos cognitivos, como la inferencia arbitraria, la generalización excesiva, el pensamiento dicotómico, entre otros, que influyen en la percepción negativa de las TIC.
Tecnoestrés y Tecnoansiedad: Se exploran los conceptos de tecnoestrés y tecnoansiedad, destacando cómo estos fenómenos afectan a los docentes y su disposición para utilizar las TIC.
Restructuración Cognitiva: Se propone la restructuración cognitiva como un mecanismo para enfrentar los sesgos cognitivos, mediante la identificación y sustitución de pensamientos irracionales por otros más lógicos y positivos.

Conclusión:

El artículo concluye que los sesgos cognitivos son un obstáculo significativo para el desarrollo de competencias TIC en los docentes. Se sugiere la intervención de profesionales especializados en terapias cognitivo-conductuales para ayudar a los docentes a superar estos sesgos y mejorar su actitud hacia el uso de las TIC, lo que contribuiría a una implementación más efectiva de las políticas de innovación educativa.

Artículo Los sesgos cognitivos limitantes del desarrollo de las competencias TIC en los docentes – Revista Logos, Ciencia & Tecnología, vol. 10, núm. 3, 2018 Descarga

La Marginación Artística y la Polarización Política en Sincé

La marginación artística se refiere al fenómeno por el cual ciertos artistas o formas de arte son ignorados o no reciben el reconocimiento merecido dentro de la comunidad. Este fenómeno puede manifestarse de diversas formas, como cuando instituciones culturales optan por no exhibir o apoyar ciertos tipos de arte. También puede haber discriminación hacia los artistas basada en su ideología, género o religión. Además, la falta de recursos económicos limita a los artistas en el desarrollo de su obra, contribuyendo a una carencia de diversidad y a que determinadas expresiones artísticas no sean vistas ni valoradas como deberían.

El municipio de Sincé, tierra natal de quien escribe, es un enclave agrícola y ganadero donde siempre predomino un pensamiento tradicional y conservador. Históricamente, la polarización política y la defensa de valores tradicionales han generado divisiones y tensiones entre los residentes, manifestándose en diferencias de opinión y debates acalorados. Aunque en la actualidad Sincé se ha convertido en un emporio cultural de creciente importancia a nivel nacional, se observa que algunos artistas locales han sido excluidos y tratados de manera injusta debido a sus creencias e ideas.

Para ilustrar esta problemática, tomaré como ejemplo a tres artistas locales: Adolfo Mejía Navarro, Epifanio Montes Osorio y Rafael De la Ossa Atencia. Este artículo busca abordar esta situación para comprender cómo esta práctica perjudicial afecta a la comunidad y se puedan tomar medidas para detenerla. Los artistas florecen en las comunidades y no deberían ser minimizados ni, mucho menos, ocultados.

Adolfo Mejía Navarro: El cuasi olvido de un Genio

Adolfo Mejía Navarro, nacido el 5 de febrero de 1905 en San Luis de Sincé, y fallecido el 6 de julio de 1973 en Cartagena de Indias, es considerado uno de los grandes músicos y compositores en la historia musical de Colombia.

Desde temprana edad, Mejía mostró un profundo amor por la música, influenciado por su padre y otros músicos de su tierra natal. Su talento lo llevó a participar en diversas agrupaciones musicales, como la Estudiantina Revollo y la Jazz Band Lorduy Orchestra. A lo largo de su carrera, Mejía compuso una amplia variedad de obras, incluyendo piezas para orquesta sinfónica, coro, piano, guitarra y orquesta de cámara. Entre sus composiciones más destacadas se encuentran «Pequeña Suite», «Improvisación», y «Cartagena». Su legado musical es recordado por su habilidad para fusionar estilos y su pasión por la composición.

Mejía Navarro es el más grande músico que ha dado la tierra sinceana. Fue un hombre cosmopolita y de mente abierta que, según Evaristo Acosta Huertas, superó los estrechos límites de su pueblo de esencia parroquial. Podría inferirse que su prestigio musical de talla mundial le valió el rechazo de quienes se aferraban a tradiciones arraigadas y a una visión limitada del mundo. Lamentablemente, esto de alguna manera influyó en el imaginario del pueblo, y aún hoy algunos miembros de la comunidad, movidos por cierta ignorancia, se atreven a negar su origen sinceano.

A pesar de que algunas autoridades locales en el pasado han buscado resaltar la figura de Mejía a través de diferentes eventos conmemorativos, lo que se observa es que la dirigencia en su totalidad y los mismos habitantes del municipio no han dimensionado su grandeza. Actualmente, un busto en su homenaje fue trasladado del Parque Central del municipio, donde tenía un sitio acorde a su estatus de figura ilustre internacional, a un recinto importante pero cerrado, donde menos personas pueden conocer su trascendencia como artista. Para muchas personas, entre las que me incluyo, el lugar indicado donde debe estar es el lugar donde inicialmente estuvo. Los conocedores de la trascendencia de esta figura del municipio seguimos preguntándonos si, para la ubicación del busto, se tuvieron en cuenta criterios como la relevancia cultural, la visibilidad y accesibilidad, el simbolismo y el mensaje a la comunidad, así como el impacto estético y ambiental. De no ser así, esta decisión raya más en un capricho personal de quien lo autorizó, y no en un interés fundamentado en preservar el patrimonio inmaterial del municipio.

Epifanio Montes Osorio: El Maestro Ignorado

Epifanio Montes Osorio, nacido en San Luis de Sincé (Sucre) en 1919 y fallecido el 14 de junio de 2014 en su terruño natal, mostró desde niño un profundo interés por la música. En 1940 se unió a la Banda 8 de Septiembre de San Luis de Sincé, y posteriormente estudió en la Escuela de Bellas Artes de Barranquilla y en el Conservatorio Nacional de Música en Bogotá. Trabajó como clarinetista en varias orquestas y, entre 1971 y 1988, se dedicó a formar músicos con el apoyo del Ministerio de Educación Nacional. Entre 1978 y 1983, viajó por el mundo con el Ballet Nacional de la bailarina y coreógrafa Sonia Osorio. Montes fue también un prolífico compositor de porros, fandangos, boleros, sones, cumbias y pasillos, con un repertorio de más de setenta temas. Entre sus composiciones grabadas destacan los fandangos Papa Noel, Con Sopita, El Colibrí; los porros Tierra Querida, Andando, El Sombrero y la Mochila, El Candidato, Diana, Ruinas y Leyendas, y La Tierra de José Gabrié; los boleros Dos Comas Invertida y Sincé; los sones No Es Bonita y Vida Fugaz; y la gaita El Muñecón.

Montes Osorio también sufrió, en cierta medida, la discriminación en su tierra debido a su pensamiento de izquierda. Como simpatizante de los ideales de la Revolución Cubana, se enfrentó a un entorno donde muchos temían al comunismo. Es probable que, por esta razón, cuando se jubiló, no se le facilitara la creación de una escuela de formación musical en el municipio, a pesar de su talento y la generosidad de brindar sus servicios profesionales para dejar su legado en las nuevas generaciones. En una conversación con el difunto Maestro, quien escribe conoció de su viva voz el desconsuelo que este hecho le producía.

Rafael De la Ossa Atencia: El Cantautor Invisibilizado

Rafael Agustín De la Ossa Atencia, es un cantautor sinceano nacido el 28 de febrero de 1939, al cual le han grabado entre otras agrupaciones la Banda 19 de marzo de Laguneta, la Banda Juvenil de Chochó, el desaparecido Calixto Ochoa y su conjunto, Gilberto Torres y su agrupación, el fallecido Miguel Durán (El Pollo Caucano), los Hermanos Tuiran, y William Torres. En la actualidad tiene un repertorio de aproximadamente 150 canciones de su autoría. Así mismo, ha realizado 15 producciones musicales donde es cantautor. Entre sus obras representativas se encuentran El Che, Cumbia Pa Gloria, Luchando bajo el sol, Playas de Coveñas, La Marimba.

De la Ossa no ha contado con la suerte de recibir el reconocimiento que merece en su tierra natal, a pesar de su larga trayectoria musical. Ni siquiera ha sido valorado como un importante referente cultural del municipio dentro del marco de las políticas culturales locales. Él es el compositor del porro El Che, una obra musical exitosa interpretada por la Banda 19 de marzo de Laguneta e inspirada en Ernesto «Che» Guevara, el médico argentino ligado al movimiento revolucionario cubano. Es probable que la polarización política que se generó en el continente americano en relación con los procesos revolucionarios en Cuba haya influido en la falta de reconocimiento hacia este artista. Según el propio De la Ossa Atencia, cuando compuso El Che y la obra fue grabada, llegó a adornar un radio que siempre llevaba consigo con una calcomanía del líder revolucionario, reflejando así su admiración por él.

Reflexión Final

Estos tres ejemplos ilustran cómo la discriminación y la marginación de algunos artistas en Sincé no solo tienen raíces políticas, sino que también reflejan una falta de valoración y respeto por el talento y la creatividad local. La política ha permeado todas las esferas de la sociedad, y esto se ha manifestado en la forma en que los artistas son tratados. La creación artística, en lugar de ser un espacio de encuentro y diálogo, se ha convertido en un escenario más de la polarización política que divide al país.

En el país aún se observa un fenómeno preocupante: los artistas que expresan o se asocian con ciertas corrientes ideológicas suelen enfrentar rechazo por parte de aquellos que simpatizan con la ideología opuesta. Esto se manifiesta en la forma en que sectores del público, influenciados por sus convicciones políticas, descalifican o incluso boicotean el trabajo de artistas que perciben como alineados con sus adversarios.

Es vital que los dirigentes y la comunidad en general reconozcan el poder trascendente del arte y fomenten la plena visibilización de todos los talentos locales, con el único interés de fortalecer la cultura municipal, regional y nacional. Es hora de detener la marginación artística y asegurarnos de que los artistas, independientemente de sus ideas o creencias, reciban el reconocimiento y apoyo que merecen.