FAGA – Página 2 – Fernando Andrés García Atencia

La Marginación Artística y la Polarización Política en Sincé

La marginación artística se refiere al fenómeno por el cual ciertos artistas o formas de arte son ignorados o no reciben el reconocimiento merecido dentro de la comunidad. Este fenómeno puede manifestarse de diversas formas, como cuando instituciones culturales optan por no exhibir o apoyar ciertos tipos de arte. También puede haber discriminación hacia los artistas basada en su ideología, género o religión. Además, la falta de recursos económicos limita a los artistas en el desarrollo de su obra, contribuyendo a una carencia de diversidad y a que determinadas expresiones artísticas no sean vistas ni valoradas como deberían.

El municipio de Sincé, tierra natal de quien escribe, es un enclave agrícola y ganadero donde siempre predomino un pensamiento tradicional y conservador. Históricamente, la polarización política y la defensa de valores tradicionales han generado divisiones y tensiones entre los residentes, manifestándose en diferencias de opinión y debates acalorados. Aunque en la actualidad Sincé se ha convertido en un emporio cultural de creciente importancia a nivel nacional, se observa que algunos artistas locales han sido excluidos y tratados de manera injusta debido a sus creencias e ideas.

Para ilustrar esta problemática, tomaré como ejemplo a tres artistas locales: Adolfo Mejía Navarro, Epifanio Montes Osorio y Rafael De la Ossa Atencia. Este artículo busca abordar esta situación para comprender cómo esta práctica perjudicial afecta a la comunidad y se puedan tomar medidas para detenerla. Los artistas florecen en las comunidades y no deberían ser minimizados ni, mucho menos, ocultados.

Adolfo Mejía Navarro: El cuasi olvido de un Genio

Adolfo Mejía Navarro, nacido el 5 de febrero de 1905 en San Luis de Sincé, y fallecido el 6 de julio de 1973 en Cartagena de Indias, es considerado uno de los grandes músicos y compositores en la historia musical de Colombia.

Desde temprana edad, Mejía mostró un profundo amor por la música, influenciado por su padre y otros músicos de su tierra natal. Su talento lo llevó a participar en diversas agrupaciones musicales, como la Estudiantina Revollo y la Jazz Band Lorduy Orchestra. A lo largo de su carrera, Mejía compuso una amplia variedad de obras, incluyendo piezas para orquesta sinfónica, coro, piano, guitarra y orquesta de cámara. Entre sus composiciones más destacadas se encuentran «Pequeña Suite», «Improvisación», y «Cartagena». Su legado musical es recordado por su habilidad para fusionar estilos y su pasión por la composición.

Mejía Navarro es el más grande músico que ha dado la tierra sinceana. Fue un hombre cosmopolita y de mente abierta que, según Evaristo Acosta Huertas, superó los estrechos límites de su pueblo de esencia parroquial. Podría inferirse que su prestigio musical de talla mundial le valió el rechazo de quienes se aferraban a tradiciones arraigadas y a una visión limitada del mundo. Lamentablemente, esto de alguna manera influyó en el imaginario del pueblo, y aún hoy algunos miembros de la comunidad, movidos por cierta ignorancia, se atreven a negar su origen sinceano.

A pesar de que algunas autoridades locales en el pasado han buscado resaltar la figura de Mejía a través de diferentes eventos conmemorativos, lo que se observa es que la dirigencia en su totalidad y los mismos habitantes del municipio no han dimensionado su grandeza. Actualmente, un busto en su homenaje fue trasladado del Parque Central del municipio, donde tenía un sitio acorde a su estatus de figura ilustre internacional, a un recinto importante pero cerrado, donde menos personas pueden conocer su trascendencia como artista. Para muchas personas, entre las que me incluyo, el lugar indicado donde debe estar es el lugar donde inicialmente estuvo. Los conocedores de la trascendencia de esta figura del municipio seguimos preguntándonos si, para la ubicación del busto, se tuvieron en cuenta criterios como la relevancia cultural, la visibilidad y accesibilidad, el simbolismo y el mensaje a la comunidad, así como el impacto estético y ambiental. De no ser así, esta decisión raya más en un capricho personal de quien lo autorizó, y no en un interés fundamentado en preservar el patrimonio inmaterial del municipio.

Epifanio Montes Osorio: El Maestro Ignorado

Epifanio Montes Osorio, nacido en San Luis de Sincé (Sucre) en 1919 y fallecido el 14 de junio de 2014 en su terruño natal, mostró desde niño un profundo interés por la música. En 1940 se unió a la Banda 8 de Septiembre de San Luis de Sincé, y posteriormente estudió en la Escuela de Bellas Artes de Barranquilla y en el Conservatorio Nacional de Música en Bogotá. Trabajó como clarinetista en varias orquestas y, entre 1971 y 1988, se dedicó a formar músicos con el apoyo del Ministerio de Educación Nacional. Entre 1978 y 1983, viajó por el mundo con el Ballet Nacional de la bailarina y coreógrafa Sonia Osorio. Montes fue también un prolífico compositor de porros, fandangos, boleros, sones, cumbias y pasillos, con un repertorio de más de setenta temas. Entre sus composiciones grabadas destacan los fandangos Papa Noel, Con Sopita, El Colibrí; los porros Tierra Querida, Andando, El Sombrero y la Mochila, El Candidato, Diana, Ruinas y Leyendas, y La Tierra de José Gabrié; los boleros Dos Comas Invertida y Sincé; los sones No Es Bonita y Vida Fugaz; y la gaita El Muñecón.

Montes Osorio también sufrió, en cierta medida, la discriminación en su tierra debido a su pensamiento de izquierda. Como simpatizante de los ideales de la Revolución Cubana, se enfrentó a un entorno donde muchos temían al comunismo. Es probable que, por esta razón, cuando se jubiló, no se le facilitara la creación de una escuela de formación musical en el municipio, a pesar de su talento y la generosidad de brindar sus servicios profesionales para dejar su legado en las nuevas generaciones. En una conversación con el difunto Maestro, quien escribe conoció de su viva voz el desconsuelo que este hecho le producía.

Rafael De la Ossa Atencia: El Cantautor Invisibilizado

Rafael Agustín De la Ossa Atencia, es un cantautor sinceano nacido el 28 de febrero de 1939, al cual le han grabado entre otras agrupaciones la Banda 19 de marzo de Laguneta, la Banda Juvenil de Chochó, el desaparecido Calixto Ochoa y su conjunto, Gilberto Torres y su agrupación, el fallecido Miguel Durán (El Pollo Caucano), los Hermanos Tuiran, y William Torres. En la actualidad tiene un repertorio de aproximadamente 150 canciones de su autoría. Así mismo, ha realizado 15 producciones musicales donde es cantautor. Entre sus obras representativas se encuentran El Che, Cumbia Pa Gloria, Luchando bajo el sol, Playas de Coveñas, La Marimba.

De la Ossa no ha contado con la suerte de recibir el reconocimiento que merece en su tierra natal, a pesar de su larga trayectoria musical. Ni siquiera ha sido valorado como un importante referente cultural del municipio dentro del marco de las políticas culturales locales. Él es el compositor del porro El Che, una obra musical exitosa interpretada por la Banda 19 de marzo de Laguneta e inspirada en Ernesto «Che» Guevara, el médico argentino ligado al movimiento revolucionario cubano. Es probable que la polarización política que se generó en el continente americano en relación con los procesos revolucionarios en Cuba haya influido en la falta de reconocimiento hacia este artista. Según el propio De la Ossa Atencia, cuando compuso El Che y la obra fue grabada, llegó a adornar un radio que siempre llevaba consigo con una calcomanía del líder revolucionario, reflejando así su admiración por él.

Reflexión Final

Estos tres ejemplos ilustran cómo la discriminación y la marginación de algunos artistas en Sincé no solo tienen raíces políticas, sino que también reflejan una falta de valoración y respeto por el talento y la creatividad local. La política ha permeado todas las esferas de la sociedad, y esto se ha manifestado en la forma en que los artistas son tratados. La creación artística, en lugar de ser un espacio de encuentro y diálogo, se ha convertido en un escenario más de la polarización política que divide al país.

En el país aún se observa un fenómeno preocupante: los artistas que expresan o se asocian con ciertas corrientes ideológicas suelen enfrentar rechazo por parte de aquellos que simpatizan con la ideología opuesta. Esto se manifiesta en la forma en que sectores del público, influenciados por sus convicciones políticas, descalifican o incluso boicotean el trabajo de artistas que perciben como alineados con sus adversarios.

Es vital que los dirigentes y la comunidad en general reconozcan el poder trascendente del arte y fomenten la plena visibilización de todos los talentos locales, con el único interés de fortalecer la cultura municipal, regional y nacional. Es hora de detener la marginación artística y asegurarnos de que los artistas, independientemente de sus ideas o creencias, reciban el reconocimiento y apoyo que merecen.

Más Allá de la Melodía: El Lenguaje Poético de IMÁGENES

La canción IMÁGENES, un porro del prolífico compositor Leonardo Federico Gamarra Romero, nacido en Sincé (Sucre), se ha convertido en uno de los referentes de la música popular del Caribe colombiano y, por ende, de la música colombiana. Es una pieza musical exquisita tanto en su construcción melódica como poética y ha sido interpretada por muchos artistas y agrupaciones del país. Sin lugar a duda, actualmente Gamarra Romero es el mayor representante del porro lírico, cautivando a los oyentes de esta música tradicional colombiana.

«Hago castillitos en el aire procurando de alcanzarte pero mi tiempo se va»

A continuación, nos centraremos en desvelar la riqueza literaria de la canción IMAGENES. Intentaremos describir los recursos poéticos como metáforas, símiles y personificaciones que el autor utiliza para construir imágenes vívidas y transmitir emociones complejas. Además, analizaremos cómo la estructura de la canción, el ritmo y la rima contribuyen a crear un impacto musical y emocional en el oyente.

La canción se clasifica como de arte mayor. Se compone de dos grandes estrofas, cada una formada por 8 versos organizados en dos cuartetos, seguidos por un estribillo de 6 versos. En total, la canción cuenta con 28 versos. La métrica de los versos varía, con una mayoría que oscila entre 8 y 12 sílabas por verso, y la rima es mayoritariamente asonante en los cuartetos, siguiendo un esquema ABAB, mientras que en los estribillos se utiliza una rima AABCCB.

Se puede colegir que el tema central de la canción IMAGENES presenta un lamento profundo por un amor inalcanzable. El compositor, a través de versos líricos, expresa una profunda nostalgia y un anhelo de conexión con alguien a quien admira y ama. La construcción poética revela una lucha interna entre la esperanza y la desesperanza, entre la ilusión y la realidad.

Asimismo, dentro de los temas recurrentes de la canción se encuentra el amor no correspondido. El deseo de comunicación y entendimiento es evidente, pero hay una barrera insalvable: el transcurso del tiempo y la diferencia de edad entre el hablante y la persona amada. La idea de que el tiempo se escapa y que las oportunidades se pierden es una constante en la letra de la canción. El poeta construye castillos en el aire, idealizando a su amada y a la relación; sin embargo, la realidad se muestra cruel, haciendo inviable la relación.

Audio de la Canción IMAGENES interpretada por su autor.

Uno de los aspectos a resaltar en la canción IMÁGENES es que está repleta de figuras poéticas y recursos literarios que enriquecen su significado. A continuación se presenta un cuadro detallado con los recursos identificados en la canción:

RECURSO LITERARIO	EJEMPLOS EN LA CANCIÓN	EXPLICACIÓN
Metáfora	¨Tejedora de ilusiones y de cuentos¨, ¨Hago castillitos en el aire¨, ¨Veo la flama donde arden dos corazones¨	Sustituye un término por otro estableciendo una relación de semejanza entre ambos. En este caso, se utilizan imágenes para expresar conceptos abstractos como emociones o situaciones.
Símil	¨Con la fiesta de tu risa a otros lugares¨	Establece una comparación explícita entre dos elementos utilizando conectores como «como», «igual que», etc. Aquí, la risa se compara con una fiesta.
Personificación	¨Golondrina que te alejas de mi pueblo¨	Atribuye cualidades humanas a seres inanimados o animales. La golondrina, un ave, es presentada como un ser con la capacidad de tomar decisiones y alejarse.
Epíteto	¨Labios rojos¨, ¨Sueños tristes¨	Adjetivo que expresa una cualidad inherente o característica del sustantivo al que acompaña, a menudo de forma poética.
Hipérbole	¨Consumidos por la fuerza del deseo¨	Exageración de una idea o cualidad con fines expresivos. Aquí, se exagera la intensidad del deseo.
Anáfora	Repetición de una o varias palabras al principio de versos o frases sucesivas. En este caso, la repetición de ¨Sueño con imágenes muy tristes¨ enfatiza la idea central de tristeza y anhelo.	La anáfora es la repetición de una palabra o grupo de palabras al principio de versos o enunciados consecutivos. En la canción encontramos varias instancias de esta figura literaria, pero las más destacadas se concentran en el coro.
Paradoja	¨Amores que nunca existen¨	Una paradoja es una afirmación que, aunque parezca contradictoria o absurda, puede expresar una verdad profunda. En este caso, la frase sugiere la existencia de algo (amor) que, al mismo tiempo, se niega (nunca existirá), lo cual crea una contradicción aparente que invita a la reflexión.
Sinestesia	Aunque no es tan evidente, podría interpretarse una leve sinestesia en versos como ¨Conocieras la verdad de mi silencio¨. Aquí, se mezclan sensaciones de diferentes sentidos (oído y vista) para crear una imagen más rica.	Esta figura literaria que consiste en mezclar sensaciones que pertenecen a diferentes sentidos. En otras palabras, es como si nuestros sentidos se «cruzaran» y mezclaran sus percepciones
Aliteración	La repetición de sonidos consonánticos en palabras cercanas, como: ¨Quiero darte un ramito de azucenas¨ aquí se repite el sonido consonántico /r/. ¨Sueño con imágenes muy tristes¨, en este verso se repite el sonido /s/.	La aliteración es un recurso literario que consiste en la repetición de sonidos consonánticos al inicio de palabras o sílabas cercanas dentro de un verso o frase. Esta repetición crea un efecto musical y rítmico, enfatizando ciertas palabras y creando asociaciones sonoras
Asonancia	La repetición de sonidos vocálicos en palabras cercanas, como en ¨Sueño con imágenes muy tristes¨. Las vocales ¨e¨ e ¨i¨ se repiten a lo largo de la frase, creando un efecto sonoro agradable y rítmico.	La asonancia es un recurso poético que consiste en la repetición de sonidos vocálicos iguales o similares en palabras cercanas dentro de un verso o una frase.

Además, la canción en su riqueza poética y musical, presenta varios elementos que deben ser considerados:

Campo semántico del amor y la pérdida: Predominan palabras relacionadas con el amor, el deseo, la tristeza y la separación, creando una atmósfera melancólica.

Imágenes visuales: La canción evoca imágenes claras y detalladas, como castillos en el aire, la flama que arde y la golondrina que se aleja.

Ritmo y musicalidad: La estructura métrica y la rima contribuyen a crear un ritmo suave y melancólico que acompaña la temática de la canción.

Este análisis, aunque inacabado, muestra la riqueza de recursos literarios utilizados en la canción IMAGENES, lo que la convierte en una pieza poética que invita a una interpretación profunda y emotiva. No es casual la aceptación de esta obra en la gran audiencia musical de la región, la nación y el mundo; tiene el mérito suficiente para estar donde ha llegado.

Desde este blog, continuaremos realizando este tipo de ejercicios académicos para mostrar a los lectores la grandeza poética y creativa de los compositores de nuestra Región Caribe.

Evidencias de la Desacralización de la Escuela en los Videos de YouTube

A continuación presentamos el artículo científico de los académicos Fernando Andrés García, Asdrúbal Atencia y Octavio Garay exploran cómo los contenidos audiovisuales de YouTube reflejan la desacralización de la escuela. A través de un análisis crítico, se destaca cómo la escuela, originalmente estructurada bajo una matriz eclesiástica, ha evolucionado y enfrentado una crisis profunda en la era posmoderna.

Este artículo es un capítulo del Libro Gestión del Conocimiento – Perspectiva Multidisciplinar, Volumen 23. Editorial: Fondo Editorial Universitario de la Universidad Nacional Experimental Sur del Lago Jesús María Semprúm – Santa Bárbara del Zulia – Estado Zulia – Venezuela.

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Como puntos clave del artículo se tienen:

Origen eclesiástico: La escuela se construyó sobre una base religiosa, con estructuras y prácticas que reflejaban la influencia de la Iglesia.

Secularización: Con la llegada del Estado moderno, la escuela tuvo que adaptarse a nuevas exigencias, perdiendo su carácter sagrado.

Crisis posmoderna: La posmodernidad trajo consigo una crisis que profundizó la desacralización de la escuela, afectando sus prácticas y estructura.

YouTube como herramienta: Los videos en YouTube se presentan como una fuente valiosa de evidencia empírica para investigar y comprender esta crisis.

Este artículo ofrece una visión detallada de cómo la escuela ha cambiado y cómo los medios digitales, especialmente YouTube, pueden ser utilizados para estudiar estos cambios.

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